Год юбилейный для некоторых, как здравствующих, так и ушедших наших коллег. Об этом мною уже говорилось в предыдущих записях.
Предлагаю высказаться всем по поводу составленного мною топа из произведений дагестанских профессиональных композиторов (см. здесь).
20 апреля (в среду) состоялось заседание Общего собрания Дагестанского отделения союза композиторов России.
Важнейшая тема встречи — подготовка к предстоящим юбилейным мероприятиям.
Так случилось, что у всех юбиляров дни рождения приходятся на последний квартал года. И хотя юбилей продолжает сохранять свою актуальность в течение всего астрономического года, естественно, каждому хочется отметить его в своё время. Мы надеемся, что так и получится. По крайней мере было решено параллельно с концертными мероприятиями провести в ноябре теоретическую конференцию совместно с отделом искусств Института языка, литературы и искусства им. Г.Цадасы ДНЦ РАН.
Хотелось бы сообщить ещё одну приятную для всех дагестанских композиторов новость.
Государственный хор Республики Дагестан в лице его руководства — директора З.Маннаровой и художественного руководителя Л.Ханжовой обратился в Союз композиторов Дагестана с просьбой о творческом сотрудничестве с целью пополнения хорового репертуара новыми сочинениями современных дагестанских профессиональных композиторов.
Наконец-то! Это то, о чём мы всё время говорили на встречах с руководством различных концертных организаций.
Очень хочется надеяться, что этому примеру последуют и другие концертные организации.
Вчера состоялась встреча руководства Союза композиторов Дагестана с учащимися и преподавателями Детской музыкальной школы №1 им. П.И.Чайковского г. Буйнакска.
Эта плановая встреча была приурочена к предстоящим юбилейным мероприятиям, связанным с прославленными именами дагестанской профессиональной музыки: Наби Дагировым, Сейфуллой Керимовым, Сергеем Агабабовым, Ширвани Чалаевым, Магомедом Гусейновым.
Композиторы Рамазан Фаталиев, Валерий Шаулов и Заур Джанаев рассказали о предстоящих планах Союза и далее в спокойной и непринуждённой обстановке повели беседу о собственном творчестве, которая сопровождалась авторским исполнением своих сочинений.
Для дагестанского отделения Союза композиторов России нынешний 2011 год обещает быть урожайным на юбилеи.
Он будет отмечен юбилеями трёх ушедших и трёх ныне здравствующих композиторов. Каждый из них являет собой отдельную страничку в истории дагестанской профессиональной музыкальной культуры. И потому считаю необходимым напомнить эти имена для тех, кто не равнодушен к музыкальной истории своей страны и для тех, кому это будет просто интересно знать.
Продолжение здесь
Жизнь композитора, как известно, состоит не только из творческого процесса. Она включает в себя и другие виды деятельности, в частности, исполнительскую. Это важная и необходимая работа, ибо без пропаганды творчества теряется сам смысл написания музыки.
Многие композиторы (и, кстати, представители других творческих профессий, например, поэты) любят выступать со своими сочинениями перед различной аудиторией. Ведь она даёт дополнительный стимул, мотивацию для творческого процесса.
Считаю особенно важной работу с детской и юношеской аудиторией. Потому что именно в этом возрасте закладываются основы духовного воспитания человека.
Мне доводилось не раз принимать участие во встречах с преподавательскими составами и учащимися различных учебных заведений. Каждая такая встреча обычно приносит много интересных впечатлений.
Рассуждения на тему: «Нужны ли творческому человеку — композитору, например, — пробивные качества»?
Я думаю, каждый ответит, что да! И это, учитывая современные реалии, будет, наверное, единственным правильным ответом. Ибо, к сожалению, без умения добиваться своего, в наше время трудно не просто прожить, но и выжить!
Другое дело, что не каждый обладает этими способностями от природы, или, если и обладает, то не каждый считает возможным для себя (по этическим соображениям, конечно же) приобщение к различного рода «лобовым» действиям.
Но, увы, придётся!
Если вы творческий человек, и у вас осталась хоть капелька уважения к самому себе — вы будете действовать, не взирая на все «неудобства»! Как показывает жизнь: время скромных людей давно вышло из моды!
На такие размышления меня подтолкнула дата и конкретная личность связанная с этой датой!
В один из дней работы 10 съезда Союза композиторов России, я решил посмотреть, как бы со стороны, на то, что происходит в Московском доме композиторов в перерыве между очередным заседанием и концертом, а также и за его стенами, во дворе.
Вслушиваясь в фон, состоящий из сочетания тишины и каких-то звуков, в том числе человеческой речи, раздающегося мелодического сигнала мобильного телефона, я поймал себя на мысли, что это тоже своего рода «музыка».
Кто-нибудь когда-нибудь прислушивался к такого рода фону? Советую послушать. Это звуковой образ нашей современной жизни и музыки в том числе!
Ведь записывали же наши предшественники шум леса, пение птиц на магнитофонную ленту?! А потом ещё и использовали сделанную запись в качестве материала собственных музыкальных произведений.
Только закончилось концертное исполнение хоровой оперы «Боярыня Морозова», как все устремились за кулисы к Родиону Константиновичу Щедрину с поздравлениями:
«Чего бы ни касался Родион Щедрин — он Великий Мастер. Он может быть одет в джинсовку, в водительскую кожанку, в литой костюм, костюм для виндсёрфинга, — всё равно под этой суетной экипировкой просвечивает облегающая сильный торс профодежда Мастера — консерваторский фрак, отливающий чёрным металлом, — звонкие латы
Рыцаря искусств. И как рыцарь он сурово одинок… Родион Щедрин — хранитель Ордена профессионализма».
К числу самых ярких моих впечатлений, от услышанной музыки на 10 съезде Союза композиторов России, следует отнести хоровую оперу Родиона Константиновича Щедрина «Боярыня Морозова».
Эта музыка во всех отношениях вызвала во мне чувство нескрываемого восхищения талантом её автора!
Я ознакомился с историей её написания (по фрагменту из книги Р.Щедрина «Автобиографические записи») и был просто поражён.
Именно так представлено автором «Маленькое трио — юношеское» для скрипки, виолончели и фортепиано.
Карачаевский музыкальный фольклор, лёгший в основу данного сочинения — предмет давнего увлечения Ширвани Чалаева.
Композитор находит много интересного в творчестве других народов и народностей России. И это не удивительно, так как любовь к народной музыке у него привита с детства, что называется, с молоком матери.
Здесь важно понять, что любовь к народной музыке (если она сидит в человеке) бывает только всеобъемлющей. Любишь свой народ, его историю, искусство — значит полюбишь и других!
