Архив тега 'мгк им. чайковского'

Великий педагог Генрих Нейгауз

Великий педагог, пианист и властитель дум для многих поколений музыкантов.

Просмотрел с огромным удовольствием замечательный фильм о замечательном человеке.

ММУ им. Г. Гасанова — «Новое передвижничество»

В Махачкалинском музыкальном училище им. Г. А. Гасанова 26-27 октября состоялся мастер-класс преподавателя музыкально-теоретических дисциплин Академического музыкального училища при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского Марины Анатольевны Казьминой.

Новости Московской консерватории

В Московской государственной консерватории объявлен II Международный конкурс композиторов Новые классики / The II International Competition New Classics (сайт конкурса — https://newclassicscompetition.art/)

Конкурс направлен на поддержку творчества молодых композиторов (в возрасте от 14 до 35 лет) и проводится по двум номинациям:

1. Современная академическая музыка, т. е. музыка, элементы эстетики которой являются инновационными. В произведениях данной номинации предполагается использование расширенных инструментальных техник.

2. Современная популярная музыка (Popular modern classics), т. е. музыка, предполагающая самый широкий стилистический спектр музыкальных средств и рассчитанная на восприятие массовой аудиторией. Сочинения в этой номинации могут относиться к любым стилям (неоклассика, необарокко и т. д.) и жанрам (включая смешанные). Критерии отбора  яркость музыкального материала и мастерство выполнения.

Принимаются инструментальные произведения любого состава в пределах заявленного инструментария (от 3 до 30 исполнителей).

Конкурс состоит из отборочного и двух основных туров. Все конкурсные испытания пройдут дистанционно и анонимно.

Общий премиальный фонд конкурса составляет 1 000 000 рублей, также предусмотрены специальные призы.

Источник: http://www.mosconsv.ru/ru/event_p.aspx?id=166692

МГК им. П.И. Чайковского — 30 лет спустя

У себя в архиве нашёл консерваторскую газету «Советский музыкант» за 1989 год (28 июня).

На фотографии запечатлён самый приятный для меня и моей однокурсницы Марины Невской момент — выход на сцену, на аплодисменты, после исполнения дипломных работ в Большом зале Московской консерватории.

Быть приобщённым к конкурсу им. П.И.Чайковского

Наша Амина приняла участие в Отборочном туре конкурса среди учащихся ДШИ Республики Дагестан, проводимого в рамках 16-го Международного конкурса им. П.И.Чайковского.

Главный бонус — возможность поехать за счёт оргкомитета конкурса и просмотреть основное конкурсное действо с участием настоящих конкурсантов.

Думаю, что это неплохой стимул для мотивации юных музыкантов в участии в популярнейшем во всём мире конкурсном движении.

Я. Судзиловский и МолОт-ансамбль в Махачкале

29 октября в 14 часов в Махачкалинском музыкальном училище состоялась встреча композитора, Председателя молодёжного отделения (МолОт) Союза композиторов России Ярослава Судзиловского и коллектива современной музыки МолОт-ансамбль со студентами и педагогами Махачкалинского музыкального училища им. Г. Гасанова.

Гости прибыли в республику из Москвы и Санкт-Петербурга для участия в Форуме современной музыки «Творческие пересечения», который проводит Дагестанская государственная филармония им. Т. Мурадова при поддержке Министерства культуры республики и Союза композиторов Дагестана.

Основная цель поездки — пропаганда культуры, новой музыки. Кроме того, был обсуждён вопрос о возможном открытии филиала МолОта на Северном Кавказе. Эта инициатива двух руководителей творческих союзов Я. Судзиловского и Р. Фаталиева по сути перешла в стадию активного его решения. Были предложены кандидатуры молодых музыкантов на предмет вступления в молодёжное отделение (МолОт) СК РФ.


На снимке (слева направо): Председатель Дагестанского отделения СК РФ Рамазан Фаталиев, Председатель МолОт СК РФ Ярослав Судзиловский


Во время обсуждения работ молодого композитора Рашида Бекерова


Музыканты МолОт-ансамбля исполнили одно из сочинений своей программы


Преподаватели и студенты ММУ им. Г.А.Гасанова

О красоте мысли в музыке

В память о своём педагоге, композиторе Эдисоне Васильевиче Денисове.

Беседа журналиста с супругой Э.В.Денисова ведётся в той самой квартире на Студенческой, где я бывал много раз на знаменитых денисовских субботах, в числе других студентов Московской консерватории. Мы знакомились с новой музыкой, слушали её по нотам, которые даже не знаю, как ему удавалось в те годы доставать.

Благодарен Эдисону Васильевичу за тот опыт и знания, которые я получил у него во время учёбы.

Современная российская композиторская молодёжь

Интервью с молодым композитором, аспирантом Московской консерватории Денисом Хоровым, лауреатом композиторского конкурса, состоявшегося в рамках Десятого международного фестиваля искусств Юрия Башмета (г. Сочи, февраль, 2017). Автор: Ян Смирницкий.

Как мне представляется, все проблемы современной академической музыки, связанные с понижением вкусовой зрительской планки, с почти полным исчезновением по причине ненужности института критики, проистекают из-за того, что люди просто не видят, не чувствуют вновь рождающихся произведений. Эти произведения есть, таланты никуда не делись, но степень ожидания новой музыки близка к нулю. Люди почему-то не мотивированы ее получать.

Из серии: главные изобретения в классической музыке

Для музыкантов должно быть интересно.

Автор: Фёдор Софронов — Композитор, музыковед
Старший преподаватель Московской консерватории им. П. И. Чайковского

1027 год

Появление прообраза современной линейной нотации

gvido
Гвидонова рука из итальянского литургического сборника. Кодекс 1450–1499 годов
© Ms. Coll. 1468. Kislak Center for Special Collections / Rare Books and Manuscripts / University of Pennsylvania

Создание прообраза современной линейной нотации и сольмизации (сольфеджио) итальянским ученым, композитором и педагогом Гвидо д’Ареццо в первую очередь было шагом к ликвидации разрыва между теорией и практикой того времени. Линейная нотация явилась важнейшим шагом вперед, если сравнивать ее с более старой, так называемой невменной нотацией , использовавшейся в Европе начиная с IX столетия. Новую систему записи дополняла специальная мнемотехническая система, называемая гвидоновой рукой, где порядок следования звуков определялся по костяшкам и кончикам пальцев. Звуки впервые были отделены от слогов пропеваемого текста и получили универсальные названия, взятые, впрочем, тоже из начальных слогов гимна святому Иоанну. Музыкальное обучение, таким образом, встало на научную основу. Оно резко упростилось, покончив с изустной передачей колоссальных объемов информации.

Также необходимо уточнить, что Гвидо открыл только сам принцип: до создания нотных символов в том виде, к которому мы привыкли, оставалось еще целых шесть столетий. Да и названий нот у Гвидо было всего шесть — седьмая была прибавлена позднее .

Источник: https://arzamas.academy/materials/807

Скрипка и Шпага — Сергей Стадлер

c-stadler

Вечером, в дождливую московскую погоду, проходя мимо родной ALMA MATER, решил заглянуть в Малый зал Московской консерватории.

В этот день должен был состояться тематический концерт под названием «Скрипка и Шпага». В роли рассказчика и исполнителя — Народный артист России Сергей Стадлер и его коллектив — Симфонический оркестр Санкт-Петербурга.

Выступление известного музыканта и его коллектива было посвящено знаменательной дате — 150-летию со дня основания Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского.

Много интересного довелось послушать, узнать. Кое-что даже удалось записать.