Архив тега 'мгк им. чайковского'

Современная российская композиторская молодёжь

Интервью с молодым композитором, аспирантом Московской консерватории Денисом Хоровым, лауреатом композиторского конкурса, состоявшегося в рамках Десятого международного фестиваля искусств Юрия Башмета (г. Сочи, февраль, 2017). Автор: Ян Смирницкий.

Как мне представляется, все проблемы современной академической музыки, связанные с понижением вкусовой зрительской планки, с почти полным исчезновением по причине ненужности института критики, проистекают из-за того, что люди просто не видят, не чувствуют вновь рождающихся произведений. Эти произведения есть, таланты никуда не делись, но степень ожидания новой музыки близка к нулю. Люди почему-то не мотивированы ее получать.

Из серии: главные изобретения в классической музыке

Для музыкантов должно быть интересно.

Автор: Фёдор Софронов — Композитор, музыковед
Старший преподаватель Московской консерватории им. П. И. Чайковского

1027 год

Появление прообраза современной линейной нотации

gvido
Гвидонова рука из итальянского литургического сборника. Кодекс 1450–1499 годов
© Ms. Coll. 1468. Kislak Center for Special Collections / Rare Books and Manuscripts / University of Pennsylvania

Создание прообраза современной линейной нотации и сольмизации (сольфеджио) итальянским ученым, композитором и педагогом Гвидо д’Ареццо в первую очередь было шагом к ликвидации разрыва между теорией и практикой того времени. Линейная нотация явилась важнейшим шагом вперед, если сравнивать ее с более старой, так называемой невменной нотацией , использовавшейся в Европе начиная с IX столетия. Новую систему записи дополняла специальная мнемотехническая система, называемая гвидоновой рукой, где порядок следования звуков определялся по костяшкам и кончикам пальцев. Звуки впервые были отделены от слогов пропеваемого текста и получили универсальные названия, взятые, впрочем, тоже из начальных слогов гимна святому Иоанну. Музыкальное обучение, таким образом, встало на научную основу. Оно резко упростилось, покончив с изустной передачей колоссальных объемов информации.

Также необходимо уточнить, что Гвидо открыл только сам принцип: до создания нотных символов в том виде, к которому мы привыкли, оставалось еще целых шесть столетий. Да и названий нот у Гвидо было всего шесть — седьмая была прибавлена позднее .

Источник: https://arzamas.academy/materials/807

Скрипка и Шпага — Сергей Стадлер

c-stadler

Вечером, в дождливую московскую погоду, проходя мимо родной ALMA MATER, решил заглянуть в Малый зал Московской консерватории.

В этот день должен был состояться тематический концерт под названием «Скрипка и Шпага». В роли рассказчика и исполнителя — Народный артист России Сергей Стадлер и его коллектив — Симфонический оркестр Санкт-Петербурга.

Выступление известного музыканта и его коллектива было посвящено знаменательной дате — 150-летию со дня основания Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского.

Много интересного довелось послушать, узнать. Кое-что даже удалось записать.

С юбилеем родная ALMA MATER

Московской консерватории 150 лет!

consa_150

Продолжение здесь

Мастер-класс от М. Ростроповича

Много видел мастер-классов. И я, если честно, не в восторге от большинства из них. Потому как «открыто-показательная» суть этих занятий не всегда даёт реально нужный, качественный результат.

На мой взгляд, любой урок, тем более открытый, может многое дать исполнителю и соответственно — присутствующим слушателям, в том случае, если сам мастер обладает глубоким познаниями, настолько глубокими, что позволит пролить свет на многие тайны исполняемого произведения. И тут уже не столь, наверное, важно, кто он по специальности — виолончелист, пианист или вокалист.

Именно так происходило на многих мастер-классах выдающегося музыканта современности — Мстислава Ростроповича. Я видел замечательные занятия, который он проводил как с виолончелистами, так и пианистами, вокалистами.

К сожалению, не всё, что хотел показать нашёл в хорошем качестве. И поэтому демонстрирую лишь один из таких открытых уроков.

Владимир Горовиц

Давно искал хоть какой-нибудь, даже крохотный видеоматериал, в котором бы отразилась удивительная атмосфера ликования, царившая при встрече студенческой молодёжи Московской консерватории с легендой мирового фортепианного исполнительского искусства — Владимиром Горовицем.

Нашёл. Видеозапись, где снято на камеру первое появление Владимира Горовица в Московской консерватории (Рахманиновский зал).

Я тоже был в числе тех студентов, которые буквально шли по пятам за великим музыкантом, хотели быть ближе к нему. И даже обнаружил на записи очень похожего на себя молодого человека, что вполне вероятно. Представляете?! Какое счастье осознавать, что мне довелось находиться в этот исторический момент в Москве: видеть и слышать самого Владимира Горовица!

На репетиции (а они проходили как выступления, специально в основном для студентов, ибо попасть на сами концерты было нереально) меня поразило невероятно деликатное и точное (по авторскому замыслу) исполнение В. Горовицем сонаты В. Моцарта — до мажор.

Во многом для меня именно это исполнение сонаты Моцарта стало эталонным.

К 150-летию Московской консерватории

Юбилей Московской консерватории, которой исполнится 150 лет 13 сентября 2016 года.

Интересная передача была показана недавно по каналу «Культура» с участием ректора консерватории А.С.Соколова.

Динара Алиева в Большом зале Московской консерватории

Очень приятно узнавать об успехах людей, с которыми тебя жизнь каким-то необыкновенным образом сталкивала в прошлом.

Солистка Большого театра Динара Алиева представляет осенью 2015 года в Большом зале Московской консерватории свой Первый международный фестиваль Opera Art. На пяти концертах прозвучат жемчужины классической музыки: оперы «Иоланта» П.И.Чайковского и «Травиата» Дж. Верди в концертном исполнении, а также программы «Верди-гала» и «Пуччини-гала», неаполитанские песни и итальянские сарсуэлы.
Читать здесь.

Динару Алиеву я впервые увидел в Махачкале в доме её дедушки и бабушки (семья известных в республике танцоров, если не ошибаюсь: Казим и Галина Абасовы). Год точно сразу не назову. Мне предложили познакомиться с уже достаточно яркой тогда, талантливой певицей на предмет возможного её участия в Пленуме Союза композиторов Дагестана.

К сожалению, затея наша не удалась, но воспоминания остались хорошие!

Вспоминая А.С.Лемана

Хорошо, что уже сейчас идёт во многих музыкальных вузах подготовка к проведению мероприятий, посвящённых 100-летию композитора и педагога, профессора, долгие годы возглавлявшего кафедру композиции Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского, Альберта Семёновича Лемана. Инициаторами зачастую выступают его бывшие ученики.

Совсем недавно я получил от своего однокашника по консерватории (тоже учившегося у А.С.Лемана) Азамата Хасаншина (Уфа, Башкирия) серию вопросов для публикации в журнале. Пусть меня простит Азамат, но я не дожидаясь публикации материала решил свои ответы на его вопросы опубликовать у себя на блоге. Мне кажется они будут интересными для многих, кто знал нашего педагога.

1. Опишите главные принципы «школы Лемана». В чём её сильные стороны? Используете ли Вы их в работе уже со своими учениками?
— Я бы так сказал: «Главный принцип – воспитать у ученика (будущего композитора) вкус ко всему самобытному, неординарному в сочетании с постоянным, неуёмным стремлением образовываться в смысле композиторского ремесла». В этом и заключается её (т.е. «школы») сила. В работе со своими учениками я, разумеется, продолжаю эти же традиции.
2. Тот тип отношения к национальному, фольклорному, этническому материалу, который использовался в «школе Лемана» — не устарели ли он? Каково его будущее?
— Конечно, не устарел. Он становится ещё более актуальным. Особенно в свете того, что в наше время молодёжь не знает своих корней, языка. Если не развивать его, то мы просто исчезнем как этнос.
3. В чём в целом были преимущества советской системы создания «новых национальных культур» (национальных опер, балетов, камерной и сольной инструментальной музыки)? В чём заключались их недостатки?
— Не вижу недостатков, только положительные моменты. Учили молодых композиторов, творчески переосмысливая всё накопленное мировой музыкой (её достижения), преломлять на основе своего, народного, искусства.
4. Какие пласты фольклора (жанры, обрядовая часть и др.) изучались в советское время в Вашем регионе, а какие – игнорировались? Почему это происходило, по Вашему мнению?
— Изучали всё что могли. Слово «игнорировались» не подходит для описания данной ситуации. Но не всё удавалось. Из-за отсутствия опыта исследовательской работы.
5. В чём состояла общественная роль и задача национально ориентированного композитора во времена СССР, и в наше время?
— Художники (в широком смысле слова) формировали мировоззрение гражданина страны, они являлись проводниками положительных, достойных подражания, образов. Ныне всё это утеряно, не по вине художников, конечно.
6. Изменилась ли в наши дни социальная функция композитора, его финансовое положение, роль в обществе?
— Разумеется. Его роль значительна снижена.
7. Не наблюдается ли в Вашем регионе утеря интереса публики к национальной композиторской «серьёзной», академической музыке?
— Есть некоторое «ослабление», но утерей назвать это нельзя.
8. Не наблюдается ли в Вашем регионе ослабление интереса власти к национальной культуре?
— За последние годы интерес только повысился. Но результаты пока что лишь чисто внешние, не глубинные.
9. В истории башкирской культуры есть трагическая дата – 10 июля 1937 г. В этот день по решению «тройки» были расстреляны десятки башкирских интеллигентов – фактически, все лидеры искусства и культуры нашего народа, получившие до революции прекрасное традиционное образование (в медресе Самарканда и Бухары, в Аль-Азхар, многие учились во Франции и Германии). Есть ли в истории Вашего народа подобные даты? Как Вы считаете, в чём был смысл подобного целенаправленного уничтожения культурных элит?
— Такого примера публичной казни интеллигенции я не припомню, но возможно они и были. А смысл — в уничтожении всего здравого, талантливого, инакомыслящего. Ведь серостью, как известно, легче всего управлять!

К 100-летию композитора А.С.Лемана

А.С.Леман

Эта афиша должна обрадовать учеников Альберта Семёновича Лемана и всех тех, кто имел когда-либо и какое-либо отношение к этому замечательному человеку.

Мне, как его ученику, проучившемуся у него в Московской консерватории, а позже прошедшего под его же руководством ассистентуру-стажировку особенно приятно. Есть что вспомнить. Занятия у него — это были самые настоящие «университеты».

Очень надеюсь, попасть на фестиваль в честь нашего мэтра!

Страница 1 из 3123