Продолжая тему «Tom Jones—Stevie Wonder», песня о том, как нехорошо быть суеверным!
Хотя и знаю этот хит давно, никогда не углублялся в его текстовое содержание. Стал читать и разочаровался. Правда потом успокоился, вспомнив о том, что знаю немало примеров того, когда на довольно слабые стихи, сочинялась гениальная музыка.
Амина с раннего детства придумывала различные сказки, песни и никто из близких не реагировал на происходящее, пока не обратил на это внимание её старший брат. Он заснял свой с ней диалог на телефон.
Мне особенно понравились её заключительные слова.
На вопрос, кем ты хочешь стать, она ответила: «Музыкантом!»
Концерт для оркестра (1943) — одно из величайших творений не только самого Бартока, но и всей мировой симфонической музыки. Сочинён по заказу Бостонского оркестра, лично по просьбе выдающегося русского музыканта Сергея Кусивицкого, и впервые исполнен им же в декабре 1944 года.
Пятичастный концерт написан для большого оркестра (тройной состав деревянных и медных инструментов, увеличенное число струнных, две арфы). Виртуозный характер партий отдельных солистов и целых групп, сложность ансамблевых диалогов, наличие тембровой полифонии ставят перед исполнителями труднейшие задачи.
Композитор дал краткое описание содержания Концерта: «Общий характер произведения представляет собой — не считая «развлекательной» II части — постепенный переход от суровости I части и мрачной песни смерти III — к утверждению жизни в последней».
В некоторых источниках указывается на сходство IV части («Прерванное интермеццо») Концерта с одной из тем Седьмой симфонии Д.Шостаковича. Обращение Бартока к «Ленинградской симфонии» по мнению их авторов только подтверждает наличие в Концерте для оркестра скрытой программы, связанной с темой войны.
Что ж, вполне возможно. Произведение создавалось в военное время, несмотря на болезнь, в обстановке крайней нужды.
Вот ещё одна оригинальная версия бессмертного сочинения великого русского композитора Н.А.Римского-Корсакова:
В своё время я мечтал послушать их в видеозаписи. А сейчас, на те вам, пожалуйста!
Искусство Оскара Питерсона, Джо Пасса и Нильса Педерсена — этих трёх гигантов мирового джаза, не просто восхищает, а изумляет фантастической техникой, чувством ансамбля, глубоким проникновением в содержание исполняемой музыки.
А ещё отметил для себя композиторский талант О.Питерсона. Его джазовые композиции всегда отличаются особой изысканностью, изобретательностью. Если уж и называть джазовым композитором, то, на мой взгляд, в первую очередь — Оскара Питерсона.
На мой взгляд уникальная запись. Молодой Том Джонс и совсем можно сказать юный (19 лет) Стиви Вандер.
Спешу порадовать поклонников творчества Сами Юсуфа. Только что вышел его новый анимационный клип под названием «It`s a Game».
Великий австрийский композитор Йозеф Гайдн, говорят, сказал когда-то: «Квартет — это ансамбль весьма неглупых людей». Как же он был прав! Я бы сказал, что и ансамбль в любом его составе — собрание совсем даже неглупых людей! В этом ещё раз убедился, просматривая следующую видеозапись.
Два легендарных исполнителя на клавишных инструментах — Джордж Дюк (George Duke) и Грэг (Greg Phillinganes). Они словно беседуют друг с другом. В студии царит атмосфера полнейшего взаимопонимания.
Первый мне более знаком. Ну, это и понятно. Он ведь и по-старше, и начинал раньше. Кроме того, Джордж Дюк — профессиональный музыкант, окончивший консерваторию в Сан-Франциско по двум специальностям: «тромбон» и «композиция». Кстати, в этом видеоролике он мастерски справился и с ролью контрабасиста, исполняя его партию на синтезаторе.
О Грэге я узнал совсем недавно. У него нет консерватории за плечами. Он и моложе своего коллеги на десять лет. Впервые обратил внимание Стиви Уандера на себя, сделав оригинальные аранжировки некоторых его песен. Знаю также, что он приглашался для участия в различных проектах вместе с Майклом Джексоном, Полом Маккартни, Эриком Клептоном и многими другими известными музыкантами. Согласитесь, это говорит о многом.
Быть отцом не просто… Но какая же всё-таки приятная эта ноша!
Давно не слушал такой лёгкой и ненавязчивой музыки, да ещё в оригинальном видеосопровождении!
У меня почему-то возникли ассоциации с образом главного героя по имени Квинто из польского фильма «Ва-банк», который в свободное от «работы» время (кражи банков, если кто помнит фильм) играл в ресторане на трубе. Видимо в самой музыке есть что-то специфическое, польское, что невольно подталкивает к подобным ассоциациям.
Автор композиции — известный польский музыкант, трубач и композитор Томаш Станко (Tomasz Stanko).
