Нашёл видеозапись прошлых лет с исполнением музыкальных пародий на своих коллег-музыкантов Муслимом Магомевым.
Такого Магомаева мне не доводилось раньше слышать. А жаль!
Каким многогранным талантом его Всевышний наградил!
Я и не знал, что он может так великолепно воспроизводить (пародией даже как-то это называть язык не поворачивается) манеру, стиль исполнения известных певцов, композиторов. Ну, я уже не говорю о его прекрасном владении инструментом (фортепиано).
То, что Большой зал Московской консерватории ускоренными темпами готовится к открытию 14-го Международного конкурса им. П.И.Чайковского, было известно всем.
Официальное открытие конкурса уже состоялось.
Для меня конкурс Чайковского связан прежде всего с именем его первого победителя — Вана Клиберна.
Помню до сих пор свои впечатления от его игры!
Причём я услышал знаменитый первый концерт для фортепиано с оркестром П.И.Чайковского в его исполнении на тех, ещё старых, пластинках, которые мы все заказывали наложенным платежом в советские времена! И кстати, ноты тоже. (А именно: партитуру концерта я заполучил таким же способом)
В те годы мы могли видеть Вана Клиберна в основном на фотографиях. «Живьём» увидеть — мечтать только приходилось. Потому что нам, тогда ещё совсем юным, начинающим музыкантам, хотелось поучиться на всём талантливом, увидеть его «при исполнении» — настолько казалось невероятной его техника!
Я помню только разговоры, которые передавались из уст в уста о природной одарённости американского музыканта, о его фантастическом пианистическом аппарате, сравнивая даже эти возможности, с возможностями музыкантов прошлых лет. И вот, когда мне посчастливилось его увидеть за игрой, первое, что меня поразило, это руки — огромные, как щупальца. В растяжке, каждая из них, способна брать сексту через октаву! Что это такое, поймут меня музыканты.
Такими руками, а точнее, лапами, можно творить настоящие чудеса!
Я искал его конкурсное исполнение в видео-изображении, но нашёл только лишь выступление 1962 года, то есть четыре года спустя, после его победы. Это всего лишь фрагмент, но, что называется, по свежим следам. Те же фигуранты, в том числе, и выдающийся дирижёр Кирилл Кондрашин.
Здесь вы найдёте небольшой эпизод, в котором оператор зафиксировал в ближнем плане руки Вана Клиберна.
«Окно в Европу» открыла нам участница 4 Международного конкурса молодых исполнителей эстрадной песни LAAGNA LAUL — 2011 Елена Величко.
Конкурс проходил 20 и 21 мая 2011 года в Центре Культуры Линдакиви в рамках программы «Таллинн – культурная столица Европы 2011».
Как же всё-таки здорово, когда ты или тебя находят твои товарищи по учёбе, особенно, если после этого прошло много времени.
Какое-то особое чувство переполняет твою душу: сразу же окунаешься в волну приятных воспоминаний о тех годах, когда жизнь только начинает раскрываться перед тобой различными своими гранями.
Мы были молоды, полны сил и энергии для самореализации, для творчества! Да и время было, откровенно сказать, более благоприятное (для нас, для творческих работников).
Вот так, неожиданно для себя, я получил из Америки, а точнее, из штата Северная Калифорния (Berkeley) сообщение от моей бывшей сокурсницы Лилии Валитовой.
Она — выпускница Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского по специальности «теория музыки» (класс профессора С.С.Григорьева). Будучи аспирантом вышеназванного учебного заведения защитила кандидатскую диссертацию. Параллельно с теорией изучала композицию у профессора Альберта Семёновича Лемана. (Кстати, занимаясь у одного педагога по композиции мы и познакомились с ней).
Так сложились обстоятельства, что вот уже 9 лет, как она переехала из Уфы, (где она вела преподавательскую деятельность в Уфимской Государственной Академии Искусств) и живёт в Америке.
Лилия по своей натуре истинный боец! И поэтому привыкала к новым условиям, я думаю, мужественно.
Любовь к сочинению музыки похоже переборола в ней теоретика! И сейчас она, насколько мне известно, довольно активно продолжает заниматься сочинением и исполнением, а также продвижением собственной музыки. Ею был создан свой собственный сайт.
Но главное: Лилия — хороший и порядочный человек! И поэтому я от всей души желаю ей здоровья и больших творческих свершений!
«Кризис жанра» — наверное, так бы мы охарактеризовали нынешнее состояние в отечественной мультипликации.
Хотя, мне иногда кажется, что под эту формулировку можно было бы много чего подвести из того, что происходит сегодня в мире. И это не только сфера искусства, но даже, если взять просто — человеческие отношения.
Изменились критерии оценки добра и зла. Наши дети порой не знают, «что такое хорошо, а что такое — плохо». А ведь раньше, по крайней мере, в нашем отечестве, воспитанию будущего подрастающего поколения уделяли огромное внимание. И далеко не последнюю роль здесь играло искусство.
Несколько месяцев тому назад, я случайно нарвался на один старый советский мультфильм. Он как-то сразу же привлёк моё внимание. Название его я не знал на тот момент. Не помню, чтобы я его смотрел раньше, хотя он и выпущен в 1959 году.
Меня особенно поразила музыка. Какая-то особая теплота исходила от неё. Она влекла за собой, неся на себе основную функциональную нагрузку фильма.
Я стал искать повсюду и узнавать, что это за мультфильм и кто автор музыки. И какова же была моя радость, когда узнал, что понравившийся мне советский мультфильм «День рождения» был создан режиссёрами Валентиной и Зинаидой Брумберг по дагестанской сказке, обработанной поэтом Нуратдином Юсуповым, а музыку к нему сочинил композитор Сергей Агабабов!
Если вы его не смотрели раньше, то советую это вам сделать сейчас.
Ещё один видеоролик на ту же тему, что и у Alex Goot и у группы Pomplamoose.
Говоря о них, я уже отмечал высокое качество видеосъемок и стремление к соответствию звука и изображения (т.е. происходящего во время исполнения). Похоже стало формироваться некое новое направление в современной эстраде, которое связано главным образом со студийными условиями (если ни сказать, домашними) своего существования и обращено к многомиллионной интернет-аудитории.
Количество просмотров некоторых представителей этого движения просто впечатляет!
Ну, вот, например: Майк Томпкинс (Mike Tompkins). Количество просмотров одного из его роликов в YouTube (а он здесь предлагается для прослушивания в конце записи) перевалило аж за 11 000 000 миллионов!
Так же как и Алекс Гот, он, в начале своей творческой карьеры, увлекался исполнением кавер-версий известных хитов. Но делал это по-своему.
Просмотрев данный ролик, вы поймёте, что Майк Томпкинс — человек — оркестр. Все инструменты он имитирует сам — голосом, ртом, губами.
Причём всё, что он изображает сведено в одну целую, я бы сказал виртуальную, партитуру, с использованием многоканальной техники. Так что можно не только слышать, но и видеть сам процесс создания музыкальной композиции во всех аранжировочных нюансах.
Согласен с некоторыми, что иногда лучше послушать тишину, чем всю эту современную белиберду.
Такие мысли, наверное, периодически посещают многих, но не все решаются на смелые эксперименты в этой области.
Из известных мне творцов, лишь американский композитор Джон Кейдж рискнул на то, чтобы повторить «подвиг» Казимира Малевича и изобразить то, что невозможно услышать и потрогать. Речь идёт о нашумевшей пьесе Д.Кейджа 4.33″ (1952).
Ясно, что и к такого рода экспериментам надо быть готовым, а иначе это может вызвать неадекватную реакцию.
Посмотрите это видео и обратите внимание на то, как при всей комичности ситуации, люди — музыканты и слушатели стараются всё же хотя бы почувствовать идею композитора.
Если кто и не знает, советую посмотреть. Имя его уже стало достаточно популярным в интернете — это Алекс Гот.
По стилю, по почерку его записи напоминают видеоролики группы Pomplamoose. Такое же безупречное качество съёмок и такое же стремление к соответствию визуального и звукового рядов.
Известность он приобрёл благодаря кавер-версиям хитов популярных исполнителей. Одну из них я хочу предложить вашему вниманию.
Совсем недавно состоялся концерт Янни в Radio City Music Hall.
Вчера состоялась встреча руководства Союза композиторов Дагестана с учащимися и преподавателями Детской музыкальной школы №1 им. П.И.Чайковского г. Буйнакска.
Эта плановая встреча была приурочена к предстоящим юбилейным мероприятиям, связанным с прославленными именами дагестанской профессиональной музыки: Наби Дагировым, Сейфуллой Керимовым, Сергеем Агабабовым, Ширвани Чалаевым, Магомедом Гусейновым.
Композиторы Рамазан Фаталиев, Валерий Шаулов и Заур Джанаев рассказали о предстоящих планах Союза и далее в спокойной и непринуждённой обстановке повели беседу о собственном творчестве, которая сопровождалась авторским исполнением своих сочинений.
