Когда знаешь как, умеешь, но уже не можешь сам — ты тренер. Когда знаешь как, не умеешь, не можешь сам, но можешь научить — ты профессор. Когда не знаешь как, не можешь сам, не можешь научить, но можешь наказать, если эти суки сделают не так — ты президент!»
Михаил Жванецкий
Цитаты про нашу с вами жизнь.
Долго искал этот шедевр среди многочисленных выступлений Михаил Жванецкого. И вот результат.
Видеозапись с состоявшегося вчера (см. здесь) выступления Аланы Аливердиевой и Маисат Гусейновой.
Дуэт «Чтобы тебя согреть» на слова лакской поэтессы Салимат Курбановой.
Мировая премьера.
Сегодня на сцене Кумыкского театра выступят исполнители и музыковеды в одном лице, выпускники Астраханской государственной консерватории Алана Аливердиева и Маисат Гусейнова.
Они исполнят сочинение своего педагога и наставника, композитора, заслуженного деятеля искусств РД Рамазана Фаталиева.
Прозвучит вокальный дуэт на стихи Салимат Курбановой «Чтобы тебя согреть» (Мировая премьера). За роялем — автор.
Наши «Летние встречи» с участием Детской филармонии с парка Ак-гёль плавно перешли на Родопский бульвар.
Мои импровизации за синтезатором на свежем воздухе.
В парке Ак-гёль.
Ностальгия…
Очень надеюсь, что площадка возле памятника русской учительнице вскоре после ремонтных работ возобновит свою деятельность. (см. здесь)
Несколько лет тому назад нам пришла замечательная идея «оживить» рукописи дагестанских композиторов. Тех самых сочинений, что лежат в библиотечном фонде Союза композиторов Дагестана.
Но прежде чем взяться за исполнение, необходимо было разобраться как следует в этом архиве. Работа не из лёгких. Подключились все.
Особенно показалась любопытной идея (используя там, где возможно технические условия) в процессе игры давать видеоряд с демонстрацией самих рукописей.
«Учимся писать и музицировать» — мастер-класс для учащихся и преподавателей Детских школ искусств по композиции и импровизации.
На протяжении всей своей педагогической деятельности имел дело с разными по уровню способностей учащимися. Накоплен определённый опыт.
Этот опыт и послужил отправной точкой для создания проекта под названием «Учимся писать и музицировать».
Язык музыки доступен всем. И этот постулат находит своё подтверждение в следующей сцене.
Гости фестиваля, участницы фольклорного ансамбля «Карусель» (г. Рыбинск Ярославской области) Ксения Фомина, София Махотина и Виктория Фролова с энтузиазмом подхватывают и подпевают ансамблю «Камерата» песню «Махачкала».
С 26 июня по 1 июля в Махачкале администрацией, управлением культуры города организован Межрегиональный Форум культурных традиций «Россия Расула», посвященный 100-летию со дня рождения народного поэта Республики Дагестан Расула Гамзатова.
Основные мероприятия в рамках этого форума и фестиваля «Кавказ — единая семья» проходили на двух площадках города: центральной площади им. Ленина и перед Аварским театром. Среди участников были и гости: коллективы из Северной Осетии-Алании, Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкесии, Чечни, Ингушетии, Ставрополя, Краснодара и Ярославской области.
Зона ответственности Детской филармонии Управления культуры города — сцена перед Аварским театром. Общее руководство здесь осуществлял Заслуженный деятель искусств РД и Всероссийского музыкального Общества, Лауреат Госпремии РД, композитор Рамазан Фаталиев.
15 июня в зале Кумыкского театра коллектив Оркестра народных инструментов Республики Дагестан отметил своё 85-летие.
У оркестра долгая и богатая событиями история. У истоков его становления стояли такие известные деятели культуры республики, как: П. Проскурин, Т. Мурадов. Но по-настоящему профессиональным коллективом он стал с приходом в оркестр замечательного музыканта, патриота дагестанской музыкальной культуры Георгия Степановича Папаяна.
Сегодняшнее руководство оркестра во главе с Наврузом Шахбазовым продолжает традиции и активно популяризирует народную музыку, творчество дагестанских композиторов (см. здесь).
Моё выступление было посвящено актуальности сохранения феномена под названием «оркестр народных инструментов». Почему?
В основе его существования так называемые «три кита».
Во-первых, это народная музыка, лежащая в основе исполнительской деятельности коллектива. В ней заложена веками накопленная человеческая мудрость. Во-вторых, это национальные инструменты, создаваемые руками народных умельцев. Играя на них, музыканты оркестра нередко испытывают тепло, энергетику, идущую от их создателей. В-третьих, это голос, народные исполнители, в чьих исполнениях синтезируется поэтическое и музыкальное начала.
Ну, а самое главное, все эти начала активно преобразовываются и преломляются в новый, качественно уровень, благодаря профессиональной деятельности композиторов.
