Есть что-то в этом: женщина недурна собой, довольно недурно играет на бас-гитаре и ещё поёт! Достойный лидер, достойный руководитель в мужской компании.
Вот где, действительно, дама — украшение!
Есть что-то в этом: женщина недурна собой, довольно недурно играет на бас-гитаре и ещё поёт! Достойный лидер, достойный руководитель в мужской компании.
Вот где, действительно, дама — украшение!
Хорошо, что уже сейчас идёт во многих музыкальных вузах подготовка к проведению мероприятий, посвящённых 100-летию композитора и педагога, профессора, долгие годы возглавлявшего кафедру композиции Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского, Альберта Семёновича Лемана. Инициаторами зачастую выступают его бывшие ученики.
Совсем недавно я получил от своего однокашника по консерватории (тоже учившегося у А.С.Лемана) Азамата Хасаншина (Уфа, Башкирия) серию вопросов для публикации в журнале. Пусть меня простит Азамат, но я не дожидаясь публикации материала решил свои ответы на его вопросы опубликовать у себя на блоге. Мне кажется они будут интересными для многих, кто знал нашего педагога.
1. Опишите главные принципы «школы Лемана». В чём её сильные стороны? Используете ли Вы их в работе уже со своими учениками?
— Я бы так сказал: «Главный принцип – воспитать у ученика (будущего композитора) вкус ко всему самобытному, неординарному в сочетании с постоянным, неуёмным стремлением образовываться в смысле композиторского ремесла». В этом и заключается её (т.е. «школы») сила. В работе со своими учениками я, разумеется, продолжаю эти же традиции.
2. Тот тип отношения к национальному, фольклорному, этническому материалу, который использовался в «школе Лемана» — не устарели ли он? Каково его будущее?
— Конечно, не устарел. Он становится ещё более актуальным. Особенно в свете того, что в наше время молодёжь не знает своих корней, языка. Если не развивать его, то мы просто исчезнем как этнос.
3. В чём в целом были преимущества советской системы создания «новых национальных культур» (национальных опер, балетов, камерной и сольной инструментальной музыки)? В чём заключались их недостатки?
— Не вижу недостатков, только положительные моменты. Учили молодых композиторов, творчески переосмысливая всё накопленное мировой музыкой (её достижения), преломлять на основе своего, народного, искусства.
4. Какие пласты фольклора (жанры, обрядовая часть и др.) изучались в советское время в Вашем регионе, а какие – игнорировались? Почему это происходило, по Вашему мнению?
— Изучали всё что могли. Слово «игнорировались» не подходит для описания данной ситуации. Но не всё удавалось. Из-за отсутствия опыта исследовательской работы.
5. В чём состояла общественная роль и задача национально ориентированного композитора во времена СССР, и в наше время?
— Художники (в широком смысле слова) формировали мировоззрение гражданина страны, они являлись проводниками положительных, достойных подражания, образов. Ныне всё это утеряно, не по вине художников, конечно.
6. Изменилась ли в наши дни социальная функция композитора, его финансовое положение, роль в обществе?
— Разумеется. Его роль значительна снижена.
7. Не наблюдается ли в Вашем регионе утеря интереса публики к национальной композиторской «серьёзной», академической музыке?
— Есть некоторое «ослабление», но утерей назвать это нельзя.
8. Не наблюдается ли в Вашем регионе ослабление интереса власти к национальной культуре?
— За последние годы интерес только повысился. Но результаты пока что лишь чисто внешние, не глубинные.
9. В истории башкирской культуры есть трагическая дата – 10 июля 1937 г. В этот день по решению «тройки» были расстреляны десятки башкирских интеллигентов – фактически, все лидеры искусства и культуры нашего народа, получившие до революции прекрасное традиционное образование (в медресе Самарканда и Бухары, в Аль-Азхар, многие учились во Франции и Германии). Есть ли в истории Вашего народа подобные даты? Как Вы считаете, в чём был смысл подобного целенаправленного уничтожения культурных элит?
— Такого примера публичной казни интеллигенции я не припомню, но возможно они и были. А смысл — в уничтожении всего здравого, талантливого, инакомыслящего. Ведь серостью, как известно, легче всего управлять!
Спасибо за эти снимки нашему «личному фотографу» Ахмедовой Хадижат Азиевне, которая, буквально следуя по пятам, снимает нас и наших учеников!
После концерта на День Конституции Республики Дагестан (Махачкала, площадь им. Ленина, 26 июля)
Вместе с Министром культуры РД Заремой Бутаевой
Наши солисты Иманшапи Магомедов и Азиза Ахмедова вместе с З.А.Бутаевой
С концерта, который состоялся только что в зале Кумыкского музыкально-драматического театра (Махачкала).
Организатор — Дагестанская государственная филармония.
Мероприятие с некоторых пор стало ежегодным. Основная цель — поиск и поддержка молодых творческих сил.
Довольно внушительный получился список участников сегодняшнего концерта. Сюда попали и те, кто в этом году поступил.
Что касается исполнительского уровня, то он был разный. Но это не удивительно, ибо у каждого свой индивидуальный исполнительский путь. Добавим здесь же и особенности дарования каждого.
Мне гораздо интересней было, во-первых, услышать новые имена, так как многих я и так знаю по своей преподавательской деятельности в Махачкалинском музыкальном училище им. Г.А.Гасанова.
А во-вторых, понаблюдать за их (т.е. — учащихся, известных и неизвестных) профессиональным ростом.
Конечно, было волнение, были огрехи.
Но всё же стоит всех поздравить с прошедшим творческим испытанием!
Это начало пути! Будем следить и помогать им! Продолжение здесь
Эта афиша должна обрадовать учеников Альберта Семёновича Лемана и всех тех, кто имел когда-либо и какое-либо отношение к этому замечательному человеку.
Мне, как его ученику, проучившемуся у него в Московской консерватории, а позже прошедшего под его же руководством ассистентуру-стажировку особенно приятно. Есть что вспомнить. Занятия у него — это были самые настоящие «университеты».
Очень надеюсь, попасть на фестиваль в честь нашего мэтра!
26 июля на центральной площади в Махачкале состоялся праздничный концерт, посвящённый Дню Конституции Республики Дагестан.
Это не первое мероприятие, которое я наблюдаю не только в качестве зрителя, но и как его участник. Не всё мне здесь нравилось всегда. Но, если приглашают, считаю — участвовать надо, не столько ради себя, сколько ради своих учеников, которых, безусловно, показывать надо, особенно тех, кто этого заслуживает.
В этот день мы получили возможность выступить в «классическом» блоке и для этого подготовили три номера.
Иманшапи Магомедов (победитель международных и республиканских конкурсов) вдохновенно исполнил в сопровождении фортепиано аварскую народную песню. Это было непросто сделать, если учесть, что нам пришлось для этого чуть ли не на своём «горбу» таскать электронное фортепиано.
Азиза Ахмедова (победительница всероссийских и республиканских конкурсов, студентка 1 курса ГИТИСа, факультета «Музыкальный театр) представила на суд зрителям арию Кристины «Think of me» из мюзикла «Призрак оперы» Эндрю Ллойд Вебера.
А вокальный ансамбль «Камерата» (Махачкала) (многократный победитель республиканских и городских конкурсов) своим задором зарядил всех, включая и самих участников концерта, исполнив знаменитую итальянскую песню «Volare».
Так что, нам было в этот день от чего и чему радоваться! Море позитива, как говорится!
P.S. Материал с концерта для публикации готовится. И в самое ближайшее время поместим для обозрения.
Приближается славный юбилей — 2000 лет древнему городу Дербент!
Предложили поучаствовать в хорошей, на мой взгляд, акции — отмечать каждый день приближения к юбилею своеобразной фотосессией с привлечением деятелей культуры, науки и др.
Спасибо за это начальнику отдела инновационных проектов РИА Дагестан Мухтарy Амирову! Особенно за остроумную идею, связанной с датой «61».
В этом году нашему Союзу композиторов Дагестана исполняется 61 лет со дня основания! Этим, очевидно, и объясняется выбор моей кандидатуры для фотосессии в 61-й день до начала празднования юбилея Дербента.
По этому поводу предлагаю послушать только что записанную в студии песню «Дагестан» в исполнении студентки 1 курса ГИТИСа (факультет «Музыкального театра») Азизы Ахмедовой. Она её исполняла и раньше, но в данном случае, представлен обновлённый вариант песни.
Просто интересно знать (здесь). Столько всего экстравагантного. Кто объяснит мне, для чего?!
Одно из исполнений знаменитого произведения Штокхаузена Helikopter — Streichquartett, где каждый участник струнного квартета находится в отдельном летящем вертолёте.