В прохладный утренний день, 2 декабря 2010 года, в Махачкале, по улице Буйнакского, 51 состоялось торжественное открытие мемориальной доски в память об выдающемся нашем земляке, удивительно талантливом композиторе,
Сергее Артемьевиче Агабабове.
В прохладный утренний день, 2 декабря 2010 года, в Махачкале, по улице Буйнакского, 51 состоялось торжественное открытие мемориальной доски в память об выдающемся нашем земляке, удивительно талантливом композиторе,
Сергее Артемьевиче Агабабове.
Музыка должна высекать огонь из груди человеческой
— Бетховен
Ещё в юности, в годы обучения в Махачкалинском музыкальном училище им. Г.А.Гасанова, я буквально зачитывался книгами великого французского писателя и просветителя Ромена Роллана.
Одна из них была посвящена творчеству гениального немецкого композитора Людвига вана Бетховена.
Я уже второй день, как заправский журналист, посещаю концерты с видеокамерой и таким образом пытаюсь запечатлеть самые интересные и значительные музыкальные события. Радость, конечно же, огромная! И прежде всего от осознания того, что ты можешь поделиться этим со всеми!
22 октября в зале Кумыкского театра с успехом прошёл концерт народной артистки России, солистки Большого театра, и к тому же нашей землячки, Людмилы Магомедовой. В концерте также принимали участие Александр Водопьянов (баритон, он же — ведущий и автор программы), Алексей Герасимов (фортепиано).
Выступление этой замечательной артистки можно без преувеличения назвать открытием 3 музыкального фестиваля «Порт-Петровские ассамблеи»! Ибо мы до сих пор ничего не знали и не слышали о своей новоиспечённой землячке. Это был её первый приезд на свою историческую родину.
Интересной была и программа концерта под названием: «Пуччини: известный и неизвестный».
Здесь надо отдать должное ведущему и автору данного проекта, Александру Водопьянову. Он сумел очень интересно рассказать о самой музыке, и о некоторых эпизодах из жизни Джакомо Пуччини.
Любители классической музыки могли насладиться не только оперными шедеврами великого итальянского композитора, но и его неизвестными, или, точнее сказать, малоизвестными для российской аудитории сочинениями. К одним из таких шедевров камерной вокальной лирики относится и романс Д. Пуччини «Salve del ciel Regina».
19 октября в Махачкале, в рамках 3 музыкального фестиваля «Порт-Петровские ассамблеи», состоялся концерт с участием лауреата 13 Международного конкурса им. П.И.Чайковского Евгения Румянцева.
Е. Румянцев — один из ярких молодых виолончелистов, обладающий технической свободой и захватывающим темпераментом. Его талант, как известно, был высоко отмечен Мстиславом Ростроповичем, на открытых уроках которого Евгению посчастливилось неоднократно выступать.
Он выпускник Московской Государственной консерватории имени П.И.Чайковского и в настоящее время продолжает обучение в аспирантуре, в классе народной артистки СССР, профессора Наталии Шаховской. Евгений ведет активную концертную деятельность, с большим успехом выступая в лучших залах России, Европы, Азии и Африки.
Настал, наконец, момент, когда и дагестанский слушатель получил великолепную возможность приобщиться к искусству этого прекрасного музыканта, а также почувствовать красоту и мощь одного из самых поющих инструментов — виолончели!
Продолжение здесь
Прошёл недавно и завершился гала-концертом онлайновский конкурс композиторов youtube!
Я всё же повторюсь — конкурс разочаровал! Но, наверное, по-другому и не могло быть! Первый блин, как известно, почти всегда бывает комом, особенно на российской почве!
Лично для меня самым ярким моментом в заключительном мероприятии явилось выступление Председателя жюри, дирижёра Теодора Курентзиса.
В свободной, непринуждённой форме было сказано о простых, но правильных вещах, которые не могли не вызвать чувства удовлетворения не только у сидящих в зале авторов, но и многих других современных композиторов. Ведь так редко приходится слышать об этом с большой сцены, да ещё из уст самих исполнителей! Куда проще играть (и не заморачиваться!) классику, идти по уже проторённым тропам.
Вот некоторые, воспроизведённые по памяти, выдержки из этого выступления.
Продолжение здесь
Так ещё при жизни называли поистине гениального русского композитора Игоря Фёдоровича Стравинского!
Человек, который взбудоражил, взорвал общественное мнение своей яркой, самобытной музыкой.
Новатор до мозга костей! Но какой?! Корнями упирающийся в родную русскую музыкальную культуру.
Блестящий знаток оркестра. Просто чародей, маг!
Как мне хотелось увидеть его «живым» в записи, исполняющим свои собственные сочинения. И вот, что я отыскал!
Всякий раз, когда я начинаю размышлять о народной музыке, передо мной непременно возникает образ моего учителя — Ширвани Рамазановича Чалаева.
Я всегда помню его наставления, которые он мне делал ещё в начале моей творческой карьеры, относительно музыкального фольклора. Они звучат в моих ушах, как некое духовное завещание: собирать, хранить и приумножать великое наследие! Ибо в этом, как он говорит, вся правда жизни!
Могу сказать также и то, что в своей жизни я не встречал более влюблённого в народное искусство человека, чем Чалаев Ширвани Рамазанович. Эта любовь пронизывает всё его творчество. Поэтому в его музыке мы слышим ту же правду, что заставляет нас так трепетать от восторга.
Она (музыка Чалаева), что очень ценно, не только увлекает, но и поучает в жизни, и приучает к жизни.
Справедлива в отношении него и характеристика: «композитор-певец родной земли», так как Дагестан, его облик, голос, люди — эта тема красной нитью проходит через все творчество Чалаева Ш.Р.
Но сказать — мало, надо Ширвани Рамазановича видеть и слушать! Что и предлагаю вам сделать.
Как хочется, чтобы люди знали…
Знали, что не просто так называться композитором!
Это право необходимо заслужить!
А для этого требуется: в первую очередь, талант, а потом — образование и, что немаловажно, желание заниматься постоянно своим любимым делом!
Особенно полезно знать это тем, кто с лёгкостью себя перечисляет к когорте созидателей-творцов, не имея на то никаких, даже формальных, оснований! Но они, как правило, не обременяют себя подобными размышлениями.
Очень часто приходится слышать из уст, порой авторитетных, образованных людей такие необдуманные определения-характеристики в отношении лиц, c самыми, я бы сказал, отдалёнными представлениями о сущности данной профессии. Это уже стало в наши дни обычным явлением. Обидно!
Ведь мы же не называем любого, сочинившего четверостишие или периодически «балующегося» рифмами в узком кругу или на корпоративах поэтом?!
А может каждого, кто принимал активное участие в застройке собственного дома или дачи, тоже можно назвать архитектором или инженером?
Мне кажется, что всё и так понятно! Ну, а если нет, то рекомендую вот это почитать.
Здесь доступно, со знанием дела написано о профессии композитора и о её многих тонкостях.
«Единственное, что я стараюсь делать, когда я сочиняю музыку — это заставить её прямо и просто выражать то, что у меня на сердце».
«Музыка прежде всего должна быть любима; должна идти от сердца и быть обращена к сердцу. Иначе музыку надо лишить надежды быть вечным и нетленным искусством».
«Я — русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка — это плод моего характера, и потому это русская музыка».
Вот цитаты из самого С.В.Рахманинова, в которых чётко демонстрируется жизненная и творческая позиция художника. Потому он, действительно, и русский, и великий русский композитор, пианист и дирижёр!
Произведением, вобравшим в себя всё самое главное и характерное для музыки Рахманинова, является, на мой взгляд, «Вокализ».
В исполнении Ицхака Перельмана эта пьеса звучит по-особому трогательно! Давайте послушаем и окунёмся в атмосферу поистине гениальной музыки!
Нам и вправду не достаёт в сегодняшнее время, в искусстве, сердечности, неподдельного чувства, настоящей, искренней любви ко всему, в том числе и к своему отечеству!
Состоялось заседание Общего собрания Союза композиторов Республики Дагестан, на котором был рассмотрен вопрос о принятии в члены Союза композиторов России выпускницы Ростовской государственной консерватории им. С.В.Рахманинова Гюли Камбаровой.
Это второе её образование. По «композиции» она занималась в классе профессора Г.Н.Гонтаренко. Раннее Г.Камбарова заканчивала эту же консерваторию по специальности «фортепиано».
Её начальные шаги на композиторском поприще не остались незамеченными местной музыкальной общественностью. (см. здесь.) Для молодого, начинающего автора такая оценка творчества свидетельствует о признании её таланта, уверенности в её профессиональном будущем.
В гостиной Союза композиторов РД были прослушаны камерные, вокальные и оркестровые сочинения автора. Члены творческой организации пришли к общему мнению рекомендовать Камбарову Г.Н. к принятию в члены Союза композиторов РФ.
Не скрою, новость для меня особенно приятная, так как мне довелось участвовать в её творческих начинаниях. От всей души желаю ей дальнейших успехов, любви и вдохновения!
Для более полного представления о ней, прилагается видео-визитка с конкурса композиторов YouTube.