Решил просмотреть в интернете другие мнения о конкурсе композиторов youtube.
Приятно удивлён, что мнения эти во многом совпали с моими, вплоть до образных ассоциаций! Это касается комментариев на основной страничке конкурса и других источников.
Меня особенно зацепили своей серьёзностью, правдивостью и прозорливостью мысли автора, объединившего собственные наблюдения риторическим вопросом: «Музыка сдохла»?
Хотя я и не разделяю этого пессимизма, но не согласиться с его доводами не могу!
Наконец-то объявлены финалисты конкурса композиторов youtube.
Если в начале ещё сохранялась какая-то интрига и надежда, так сказать, на творческие открытия, то теперь стало всё более или менее понятно. Увы, но в очередной раз, (я имею ввиду, в российской конкурсной практике) «гора родила мышь»!
Вызывает определённую настороженность, что в числе финалистов имена, представляющие главным образом Москву и Санкт-Петербург. Не попали в этот список представители других регионов России, других национальных композиторских школ. А ведь идея была хорошая — «…помочь талантливым российским композиторам…»(Т. Курентзис). В таких случаях говорят: «Хотели как лучше, а получилось как всегда»!
Что же касается самой музыки, то тоже как-то всё странно!
Не знаю чем руководствовалось жюри, но такое ощущение, что они попали в состояние сна и абстракций. Названия сочинений финалистов, равно как и сама музыка подтверждают сказанное: «Слышащая сквозь сон», «Петербургские сноведения», «Ночь в консерватории», «Вечер в степи» и т.д.
Не хочу казаться консерватором, но, увы, вместо новизны, я услышал лишь одни претензии…
Большинство представленных сочинений я бы объединил в одно крупное произведение и дал бы одно имя автору. Не важно какое или кто. Потому что это большинство, к сожалению, оказалось на одно лицо!
Здесь такое впечатление, что время для всех остановилось!
О трудностях существования современной академической музыки в России уже говорилось немало. Бьют тревогу в основном сами композиторы.
А проблема всё та же: отсутствие системной государственной политики в области современного искусства.
Под названием «Новая музыка живёт, если её играют» в Российской Газете было опубликовано содержание дискуссии на вышеупомянутую тему, в которой приняли участие известные композиторы, музыкальные деятели.
Среди всего здесь высказанного, и причём по делу, меня особенно заинтересовала информация о том, что во Франции на композиторский заказ ежегодно выделяется около 750 000 евро!
Представляю себе, скольких композиторов способны осчастливить эти деньги, если их хватает на то, чтобы выплатить «гонорары за 2-3 оперы, 4 симфонических партитуры, 25-30 сочинений для камерных составов, а также изрядное количество музыки для балета, драматического театра, кино и даже для духовых оркестров и оркестров народных инструментов»?!
Известный критик В. Стасов, прочитав их, отметил: «Раз узнав и полюбив этот маленький музыкальный кодекс, никогда уже больше его не забудешь…». Это об афоризмах великого немецкого композитора Роберта Шумана «Жизненные правила для музыкантов».
Интересные комментарии к вышеупомянутым правилам написал П.Куличкин. Советую почитать!
12 мая 2010 г. в Москве, в рамках 8-го Международного музыкального фестиваля, получившего такое удивительное поэтичное название — «Вселенная звука», состоялся концерт, в котором звучала музыка для деревянных духовых инструментов. Были исполнены произведения различных композиторов.
Поражает даже сам перечень этих имён: от А. Вивальди, И. Баха, П. Чайковского, С. Прокофьева, до композиторов сегодняшнего времени. Энтузиасты всего этого действа — молодые, талантливые музыканты во главе с настоящим лидером группы — Арташесом Григоряном.
Слушая и наблюдая их со стороны, за их реальными подвижническими поступками, душа наполняется гордостью за нашу отечественную исполнительскую школу. Ведь ей всегда были присущи высокий профессионализм и подлинно рыцарское отношение к искусству.
В этот день, по-видимому, царила атмосфера волшебства звука! Какие тембры: флейта, гобой, кларнет, фагот, рояль… За каждым из этих инструментов своя история. Взаимодействуя друг с другом, они создают самые разнообразные звуковые сочетания, донося до нас забытую информацию о самих себе.
В отношении самого фестиваля, который проводится уже в восьмой раз по инициативе Центра «Музыкальные культуры мира» Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, могу сказать, что это, действительно, значимое в международном масштабе событие. Оно способствует обобщению творческого опыта различных цивилизаций и взаимному обогащению культур.
Предлагаю послушать некоторые записи из этого концерта.
«Гора родила мышь!»
Весьма разочарован недавно объявленными результатами конкурса песни «Весна Победы».
Уже так много успели написать в комментариях на сайте 1 канала (65.1tv.ru) по этому поводу, что не хочется повторяться.
Правильно, на мой взгляд, поступили все остальные обманутые участники, что стали активно знакомить друг друга и всех желающих со своими песнями, теми, что не прошли по конкурсу.
Во-первых, это должно быть интересно самим участникам, во-вторых, только так мы сможем оценить истинные масштабы предпринятой аферы!
И еще. По лицам сидящих в зале ветеранов видно было, что ни одна песня не зацепила их по-настоящему!
Итак. Дорогие наши ветераны, уважаемые коллеги, слушатели и зрители, предлагаю вам на ваш суд свою песню, которая, как и песни многих других, по сути не была услышана и достойно оценена. Продолжение здесь
Сегодня, 1 мая 2010 года, основоположнику дагестанской профессиональной музыки Готфриду Алиевичу Гасанову исполнилось бы 110 лет.
Вся его жизнь — образец беспримерного служения музыкальному искусству родного края. Интеллигентный, высоко порядочный, добросовестный и бескорыстный человек — Г.Гасанов — воспитал целую плеяду замечательных музыкантов, продолживших в дальнейшем дело своего учителя. Среди них: С.Агабабов, Ш.Чалаев, К-П.Алескеров.
Практически нет ни одной области многонационального искусства Дагестана, которой бы ни коснулась деятельность Г.Гасанова. Именно ему мы обязаны возникновением таких важнейших очагов музыкальной культуры как: Махачкалинское музыкальное училище, которое ныне по праву носит его имя (1926), Союз композиторов Дагестана (1954).
В разные годы Г.Гасанов являлся художественным руководителем Ансамбля песни и танца Дагестанской АССР, Дагестанской государственной филармонии, заведующим музыкальной частью Кумыкского музыкально-драматического театра.
Гасанов Готфрид Алиевич вложил немало сил в собирание, изучение и популяризацию музыкального фольклора Страны гор, становление музыкальной культуры аварцев, даргинцев, кумыков, лакцев, лезгин и других народов Дагестана.
Он является автором первой дагестанской оперы «Хочбар» и первого детского балета «Карачач», двух фортепианных концертов и других музыкальных произведений различных форм, в том числе фортепианных циклов: «24 прелюдии», «Лирические пьесы».
При жизни Г.Гасанов был удостоен самых высоких званий: лауреат Государственных премий, заслуженный деятель искусств РСФСР, депутат Верховного Совета Дагестанской АССР 2 и 3 созывов.
Кажется, совсем ещё недавно справляли 50-ний юбилей Союза композиторов Дагестана.
Вспоминаются концерты, которые прошли сначала у нас в республике, а затем и в Москве в Доме композиторов. Каких стоило усилий, чтобы их организовать. Увы, нашему поколению выпала совсем нелёгкая «миссия» нести бремя ответственности за серьёзное наследие выдающихся наших предшественников в труднейших современных условиях!
Продолжение здесь
Недавно YouTube объявил о проведении первого в истории онлайн-конкурса композиторов. Как явствует из вступительного слова Председателя жюри, дирижёра Теодора Курентзиса, основная цель конкурса: поддержать развитие академической музыки в России.
Дорогие женщины! В знак моей огромной любви и уважения к вам, дарю от себя песню. Будьте счастливы!
Песня Рамазана Фаталиева «Вершина» на слова Расула Гамзатова © FATRAMAB.RU
Текст песни
Продолжение здесь
