Архив тега 'мгк им. чайковского'

Школа Ю. Н. Должикова

Недавний приезд солиста Российского национального оркестра, заслуженного артиста РФ Максима Рубцова (флейта) с концертом в Махачкалу дал повод вспомнить выдающегося музыканта, педагога Московской государственной консерватории Юрия Николаевича Должикова.

Ю. Н. Должиков — создатель собственной уникальной школы игры на флейте. Он воспитал целую плеяду замечательных музыкантов, среди которых: Александр Голышев, Марина Ворожцова, Олег Худяков, Евгений Брокмиллер, Игорь Котов, Денис Буряков, Элла Должикова, Максим Рубцов. Этот список можно было бы ещё продолжить.

Вспоминаю свои годы учёбы в Московской консерватории. Они совпали со временем работы Юрия Николаевича. Очень хорошо помню своих сокурсников, их восторженные отклики о своём учителе. Каждый из них в своё время мечтал попасть в его класс.

В настоящее время существует Благотворительный Фонд развития культуры им. Ю. Н. Должикова, который возглавляет супруга Юрия Николаевича Элла Должикова. Дело Ю. Н. Должикова живёт. (Читайте статью Э. О. Должиковой)

Великий педагог Генрих Нейгауз

Великий педагог, пианист и властитель дум для многих поколений музыкантов.

Просмотрел с огромным удовольствием замечательный фильм о замечательном человеке.

ММУ им. Г. Гасанова — «Новое передвижничество»

В Махачкалинском музыкальном училище им. Г. А. Гасанова 26-27 октября состоялся мастер-класс преподавателя музыкально-теоретических дисциплин Академического музыкального училища при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского Марины Анатольевны Казьминой.

Новости Московской консерватории

В Московской государственной консерватории объявлен II Международный конкурс композиторов Новые классики / The II International Competition New Classics (сайт конкурса — https://newclassicscompetition.art/)

Конкурс направлен на поддержку творчества молодых композиторов (в возрасте от 14 до 35 лет) и проводится по двум номинациям:

1. Современная академическая музыка, т. е. музыка, элементы эстетики которой являются инновационными. В произведениях данной номинации предполагается использование расширенных инструментальных техник.

2. Современная популярная музыка (Popular modern classics), т. е. музыка, предполагающая самый широкий стилистический спектр музыкальных средств и рассчитанная на восприятие массовой аудиторией. Сочинения в этой номинации могут относиться к любым стилям (неоклассика, необарокко и т. д.) и жанрам (включая смешанные). Критерии отбора  яркость музыкального материала и мастерство выполнения.

Принимаются инструментальные произведения любого состава в пределах заявленного инструментария (от 3 до 30 исполнителей).

Конкурс состоит из отборочного и двух основных туров. Все конкурсные испытания пройдут дистанционно и анонимно.

Общий премиальный фонд конкурса составляет 1 000 000 рублей, также предусмотрены специальные призы.

Источник: http://www.mosconsv.ru/ru/event_p.aspx?id=166692

МГК им. П.И. Чайковского — 30 лет спустя

У себя в архиве нашёл консерваторскую газету «Советский музыкант» за 1989 год (28 июня).

На фотографии запечатлён самый приятный для меня и моей однокурсницы Марины Невской момент — выход на сцену, на аплодисменты, после исполнения дипломных работ в Большом зале Московской консерватории.

Быть приобщённым к конкурсу им. П.И.Чайковского

Наша Амина приняла участие в Отборочном туре конкурса среди учащихся ДШИ Республики Дагестан, проводимого в рамках 16-го Международного конкурса им. П.И.Чайковского.

Главный бонус — возможность поехать за счёт оргкомитета конкурса и просмотреть основное конкурсное действо с участием настоящих конкурсантов.

Думаю, что это неплохой стимул для мотивации юных музыкантов в участии в популярнейшем во всём мире конкурсном движении.

Я. Судзиловский и МолОт-ансамбль в Махачкале

29 октября в 14 часов в Махачкалинском музыкальном училище состоялась встреча композитора, Председателя молодёжного отделения (МолОт) Союза композиторов России Ярослава Судзиловского и коллектива современной музыки МолОт-ансамбль со студентами и педагогами Махачкалинского музыкального училища им. Г. Гасанова.

Гости прибыли в республику из Москвы и Санкт-Петербурга для участия в Форуме современной музыки «Творческие пересечения», который проводит Дагестанская государственная филармония им. Т. Мурадова при поддержке Министерства культуры республики и Союза композиторов Дагестана.

Основная цель поездки — пропаганда культуры, новой музыки. Кроме того, был обсуждён вопрос о возможном открытии филиала МолОта на Северном Кавказе. Эта инициатива двух руководителей творческих союзов Я. Судзиловского и Р. Фаталиева по сути перешла в стадию активного его решения. Были предложены кандидатуры молодых музыкантов на предмет вступления в молодёжное отделение (МолОт) СК РФ.


На снимке (слева направо): Председатель Дагестанского отделения СК РФ Рамазан Фаталиев, Председатель МолОт СК РФ Ярослав Судзиловский


Во время обсуждения работ молодого композитора Рашида Бекерова


Музыканты МолОт-ансамбля исполнили одно из сочинений своей программы


Преподаватели и студенты ММУ им. Г.А.Гасанова

О красоте мысли в музыке

В память о своём педагоге, композиторе Эдисоне Васильевиче Денисове.

Беседа журналиста с супругой Э.В.Денисова ведётся в той самой квартире на Студенческой, где я бывал много раз на знаменитых денисовских субботах, в числе других студентов Московской консерватории. Мы знакомились с новой музыкой, слушали её по нотам, которые даже не знаю, как ему удавалось в те годы доставать.

Благодарен Эдисону Васильевичу за тот опыт и знания, которые я получил у него во время учёбы.

Современная российская композиторская молодёжь

Интервью с молодым композитором, аспирантом Московской консерватории Денисом Хоровым, лауреатом композиторского конкурса, состоявшегося в рамках Десятого международного фестиваля искусств Юрия Башмета (г. Сочи, февраль, 2017). Автор: Ян Смирницкий.

Как мне представляется, все проблемы современной академической музыки, связанные с понижением вкусовой зрительской планки, с почти полным исчезновением по причине ненужности института критики, проистекают из-за того, что люди просто не видят, не чувствуют вновь рождающихся произведений. Эти произведения есть, таланты никуда не делись, но степень ожидания новой музыки близка к нулю. Люди почему-то не мотивированы ее получать.

Из серии: главные изобретения в классической музыке

Для музыкантов должно быть интересно.

Автор: Фёдор Софронов — Композитор, музыковед
Старший преподаватель Московской консерватории им. П. И. Чайковского

1027 год

Появление прообраза современной линейной нотации

gvido
Гвидонова рука из итальянского литургического сборника. Кодекс 1450–1499 годов
© Ms. Coll. 1468. Kislak Center for Special Collections / Rare Books and Manuscripts / University of Pennsylvania

Создание прообраза современной линейной нотации и сольмизации (сольфеджио) итальянским ученым, композитором и педагогом Гвидо д’Ареццо в первую очередь было шагом к ликвидации разрыва между теорией и практикой того времени. Линейная нотация явилась важнейшим шагом вперед, если сравнивать ее с более старой, так называемой невменной нотацией , использовавшейся в Европе начиная с IX столетия. Новую систему записи дополняла специальная мнемотехническая система, называемая гвидоновой рукой, где порядок следования звуков определялся по костяшкам и кончикам пальцев. Звуки впервые были отделены от слогов пропеваемого текста и получили универсальные названия, взятые, впрочем, тоже из начальных слогов гимна святому Иоанну. Музыкальное обучение, таким образом, встало на научную основу. Оно резко упростилось, покончив с изустной передачей колоссальных объемов информации.

Также необходимо уточнить, что Гвидо открыл только сам принцип: до создания нотных символов в том виде, к которому мы привыкли, оставалось еще целых шесть столетий. Да и названий нот у Гвидо было всего шесть — седьмая была прибавлена позднее .

Источник: https://arzamas.academy/materials/807