А этому товарищу, в совершенстве владеющему техникой игры на акустической гитаре, и вовсе не нужен ансамбль, ибо всё при нём: бас, ритм-секция, соло. Имя мастеру — Don Ross.
Кстати, он — дважды победитель американского конкурса по игре на акустической гитаре. Настоящий профи!
25 января в 16 часов, в Махачкале, в Большом зале Русского драматического театра состоялся вечер памяти известного деятеля искусств Дагестана, дирижёра, Шамиля Гамидовича Ханмурзавева.
Почтить память Шамиля Гамидовича в торжественной, концертной обстановке пришли его коллеги, друзья, близкие и родственники.
В этот день принято вспоминать о наиболее памятных моментах жизни.
Вспоминал и я, что был с ним знаком. Особенно тесным было наше общение в период работы в художественном совете при Гостелерадиокомпании «Дагестан». Говорил о той роли, которую он играл на протяжении долгого времени в культурном пространстве республики.
Конечно, же основной репертуар руководимого им симфонического оркестра составляла музыка дагестанских профессиональных композиторов. И за это мы, представители творческого цеха — Союза композиторов Дагестана, — выражаем ему огромную свою благодарность.
Как часто хочется сказать словами Омара Хайяма:
Чем ниже человек душой, Тем выше задирает нос. Он носом тянется туда, Куда душою не дорос. Чтоб мудро жизнь прожить, знать надобно немало, Два важных правила запомни для начала: Ты лучше голодай, чем что попало есть, И лучше будь один, чем вместе с кем попало. Один не разберет, чем пахнут розы… Другой из горьких трав добудет мед… Кому-то мелочь дашь, навек запомнит… Кому-то жизнь отдашь, а он и не поймет… Дарить себя — не значит продавать. И рядом спать — не значит переспать. Не отомстить — не значит все простить. Не рядом быть — не значит не любить!
Бобби Макферрин (Bobby McFerrin) и Ричард Бона (Richard Bona) — яркие фигуры на джазовом небосклоне сегодняшнего времени.
Бобби Макферрин является обладателем десяти Гремми! Это он в своё время выявил некую формулу человеческого счастья, «взорвавшую» сознание миллионов людей: «Don’t Worry, Be Happy» («Не беспокойся, будь счастлив!»).
Ричард — удивительный музыкант, выросший на музыке Джако Пасториуса. Бас-гитара в его руках превращается в универсальный инструмент. Он может использовать её в самых разнообразных ракурсах: от ударного инструмента, до аккомпанирующей гитары.
Слушая этих двух музыкантов, убеждаешься в том, что не от количества инструментов зависит качество звучания музыки. Порой бывает достаточно и звучания одного голоса.
Изумительная акустика! «Барочные» нотки в самом исполнении. Различные эффекты, разнообразная голосовая палитра, местами звучит настоящая полифония! Звуки извлекаются от чего хотите, даже от трения микрофоном по футболке. Эксцентрика в сочетании с различными стилизациями. Всё с необычайным вкусом. Рекомендую послушать.
P.S. Смотреть до конца!
Вот уж точно, самое безбашенное шоу на TV!
Чтобы до такого садизма додуматься ради смеха в зале и среди телезрителей, ну … это даже не знаю как назвать. Хотя, если честно, то поначалу и сам не сдерживался от смеха.
Ведущий (с садистским выражением лица) тоже, по-моему, специально подбирался для этих целей.
В следующем видеоролике ещё куда ни шло, — можно себе позволить от души посмеяться:
Умопомрачительный, ослепительный батл между настоящими мастерами джазового вокала — Дайаной Ривз (Dianne Reeves) и Дэвидом Пистон (David Peaston).
Потрясает диапазон Дэвида, особенно его верхние ноты — это что-то невероятное!
Кстати, впервые увидел здесь за контрабасом известного бас-гитариста Маркуса Миллера (Marcus Miller).
Где-то прочитал выдержку из письма П.И.Чайковского к своей сестре:
«… Я боюсь только за бесхарактерность, пожалуй, лень возьмет свое, и я не выдержу; если же напротив, то обещаюсь тебе сделаться чем-нибудь. Ты знаешь, что во мне есть силы и способности, но я болен той болезнью, которая называется обломовщиною, и если я не восторжествую над нею, то, конечно, легко могу погибнуть. К счастью, время еще не совсем ушло…»
Какой же может последовать в таком случае совет молодому начинающему композитору? Труд, и ещё раз, труд! Кстати, ведь именно П.И.Чайковскому принадлежит выражение: «Вдохновение — не гостья ленивых!»
Ну, а так, если вы ещё не определились со специальностью, то сначала надо хорошенько подумать, а надо ли это вам? Ибо здесь, как в любом деле, необходимо сильное желание учиться.
Следующий момент связан с вашей способностью критически относится к своему творчеству. Если этого нет, то и прогресса (профессионального роста вашего) не будет.
Кругозор. Надо учиться, быть образованным, много слушать хорошей и разной музыки.
В учёбу входит изучение и знание таких дисциплин, как: гармония, сольфеджио, полифония, музыкальная форма, оркестровка, инструментоведение; владение каким-либо инструментом (желательно фортепиано).
Выражение «гений — это 99% труда и только 1% таланта» весьма актуально в музыкальном деле.
Стэнли Джордан (Stanley Jordan) — американский джаз/фьюжн гитарист, который стал широко известен благодаря своей феноменальной тэп-технике – игре на гитарном грифе двумя руками, как на клавиатуре рояля.
Тэппинг в переводе с английского («tapping») означает «похлопывание», «постукивание». Джордан считается его изобретателем, хотя подобные приёмы использовали и другие гитаристы. Но в его случае, обе руки выполняют равноправные функции. Звук он извлекает, резко прижимая струны к грифу, в который встроены особые датчики, реагирующие на такое «похлопывание».
Мастерство исполнителя потрясающее. Он может также играть и на нескольких инструментах одновременно, заменяя собой целый оркестр!
Суровая правда жизни.
Я слышал от своих знакомых, что такое частенько происходит и с нашими отечественными звёздами эстрады на их выступлениях.
На днях в прессе прошла информация о том, что известный латвийский композитор Раймонд Паулс выходит из участия в конкурсе «Новая волна».
Композитор высказал свои претензии к судейству и самой форме организации конкурса.
Прозвучало это как гром среди ясного неба. Ведь все эти годы обходилось без громких заявлений.
Пресса как всегда ищет «жаренное».
Оставляя всю эту журналистскую возню без комментариев, скажу, конечно, же есть недостатки у этого конкурса. Последние годы он слабел буквально на глазах. Может здесь сказывается определённая «усталость» самих организаторов, либо это их нежелание менять что-то кардинально. Так, во всяком случае, мне видится со стороны.
Интервью, ссылку на которую я привожу, полезно было бы почитать многим нашим организаторам различных фестивалей и конкурсов, чтобы знали, как нужно обращаться c творческими людьми, ведь без них, как поётся в песне, всё остальное суета!
