Ведущие фирмы, изготовители роялей, используют солидные конкурсы для собственного пиара. И это стало уже нормой.
На 14 Международном конкурсе им. П.И.Чайковского участвуют пять роялей и все они новые, специально отобранные. Из них два «Стейнвея», а остальные принадлежат следующим фирмам: «Ямаха», «Каваи» и «Фациоли».
Важный предконкурсный этап для конкурсантов — выбор рояля. Имя «победителя-рояля» будет известно, как и имя «победителя-исполнителя», лишь в финале!
Что-то уж больно мне напомнило это конные соревнования, правда в этом случае все лавры обычно достаются не всаднику, а скакуну, что вполне заслуженно!
То, что Большой зал Московской консерватории ускоренными темпами готовится к открытию 14-го Международного конкурса им. П.И.Чайковского, было известно всем.
Официальное открытие конкурса уже состоялось.
Для меня конкурс Чайковского связан прежде всего с именем его первого победителя — Вана Клиберна.
Помню до сих пор свои впечатления от его игры!
Причём я услышал знаменитый первый концерт для фортепиано с оркестром П.И.Чайковского в его исполнении на тех, ещё старых, пластинках, которые мы все заказывали наложенным платежом в советские времена! И кстати, ноты тоже. (А именно: партитуру концерта я заполучил таким же способом)
В те годы мы могли видеть Вана Клиберна в основном на фотографиях. «Живьём» увидеть — мечтать только приходилось. Потому что нам, тогда ещё совсем юным, начинающим музыкантам, хотелось поучиться на всём талантливом, увидеть его «при исполнении» — настолько казалось невероятной его техника!
Я помню только разговоры, которые передавались из уст в уста о природной одарённости американского музыканта, о его фантастическом пианистическом аппарате, сравнивая даже эти возможности, с возможностями музыкантов прошлых лет. И вот, когда мне посчастливилось его увидеть за игрой, первое, что меня поразило, это руки — огромные, как щупальца. В растяжке, каждая из них, способна брать сексту через октаву! Что это такое, поймут меня музыканты.
Такими руками, а точнее, лапами, можно творить настоящие чудеса!
Я искал его конкурсное исполнение в видео-изображении, но нашёл только лишь выступление 1962 года, то есть четыре года спустя, после его победы. Это всего лишь фрагмент, но, что называется, по свежим следам. Те же фигуранты, в том числе, и выдающийся дирижёр Кирилл Кондрашин.
Здесь вы найдёте небольшой эпизод, в котором оператор зафиксировал в ближнем плане руки Вана Клиберна.
Я уже почти забыл, как мне вдруг позвонили из издательского дома «Опора» и сообщили о том, что долгожданный 1 том, посвящённый Дагестану, готов.
Книга нужная и обозначена она как Большая народная энциклопедия«Опора Отечества» не случайно, ибо здесь собрана огромная информация, касающаяся деятельности многих известных людей в республике.
Каждый из них выдвинут на соискание почётного звания кавалера ордена «Опора Отечества» в одной из восьми номинаций:
«Стратеги развития»;
«Пионеры прогресса»;
«Наставники смены»;
«Хранители очага»;
«Технологи успеха»;
«Ориентиры поколения»;
«Основоположники благополучия»;
«Ревнители наследия».
Конечно, же приятно, что в их числе оказался и я, но особенно меня тронуло то, с каким теплом незнакомый мне человек писал обо мне, словно она давно и хорошо знает мою семью.
Автор статьи — Людмила Борисова.
Хотел бы Вам, уважаемая Людмила, выразить свою глубочайшую признательность за Вашу душевную теплоту и творческий подход к своим профессиональным обязанностям!
Как же всё-таки здорово, когда ты или тебя находят твои товарищи по учёбе, особенно, если после этого прошло много времени.
Какое-то особое чувство переполняет твою душу: сразу же окунаешься в волну приятных воспоминаний о тех годах, когда жизнь только начинает раскрываться перед тобой различными своими гранями.
Мы были молоды, полны сил и энергии для самореализации, для творчества! Да и время было, откровенно сказать, более благоприятное (для нас, для творческих работников).
Вот так, неожиданно для себя, я получил из Америки, а точнее, из штата Северная Калифорния (Berkeley) сообщение от моей бывшей сокурсницы Лилии Валитовой.
Она — выпускница Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского по специальности «теория музыки» (класс профессора С.С.Григорьева). Будучи аспирантом вышеназванного учебного заведения защитила кандидатскую диссертацию. Параллельно с теорией изучала композицию у профессора Альберта Семёновича Лемана. (Кстати, занимаясь у одного педагога по композиции мы и познакомились с ней).
Так сложились обстоятельства, что вот уже 9 лет, как она переехала из Уфы, (где она вела преподавательскую деятельность в Уфимской Государственной Академии Искусств) и живёт в Америке.
Лилия по своей натуре истинный боец! И поэтому привыкала к новым условиям, я думаю, мужественно.
Любовь к сочинению музыки похоже переборола в ней теоретика! И сейчас она, насколько мне известно, довольно активно продолжает заниматься сочинением и исполнением, а также продвижением собственной музыки. Ею был создан свой собственный сайт.
Но главное: Лилия — хороший и порядочный человек! И поэтому я от всей души желаю ей здоровья и больших творческих свершений!
Услышав о том, что уже два года существует организация под названием Молодёжное отделение Союза композиторов России, я как-то сразу отнёсся к этой новости скептически. Мне казалось, что пространства «большого» Союза достаточно для проявления творческих и иных способностей всем: людям зрелого возраста и молодым.
Но недавно я прочитал интервью с председателем Молодёжного отделения СК РФ — Ярославом Судзиловским и кое-что для меня прояснилось.
Я понял, что это реально работающая на творческого человека структура. И хорошо, что такое серьёзное внимание уделяется проблеме востребованности художника в современном обществе.
Вот одна из цитат:
«Вообще я поймал себя на мысли, что у нас складывается очень интересная ситуация: конфликт поколений, конечно, он всегда был, но сейчас он оброс неким идейно-системным моментом. В стране выросло поколение молодых, активных людей, которые могут реально изменить страну, дать ей шанс в будущем. Но мы практически не видим этих людей в административно-культурном пространстве. Им просто не дают возможности реализовать свои самые смелые мысли.
Мы слишком много времени тратим на никому не нужную системную войну, дабы пробить хоть что-нибудь. В итоге «молодой» композитор получает возможность занять какие-то более-менее важные позиции в музыкальном сообществе и что-то реально изменить, когда его силы подчас уже на исходе — к 50—60 годам, а то и позже. Активный возраст не используется совершенно в этой стране. Почему? Россия всегда славилась своим умением терять яркие, талантливые и профессиональные кадры». (Полный текст читайте здесь.)
«Кризис жанра» — наверное, так бы мы охарактеризовали нынешнее состояние в отечественной мультипликации.
Хотя, мне иногда кажется, что под эту формулировку можно было бы много чего подвести из того, что происходит сегодня в мире. И это не только сфера искусства, но даже, если взять просто — человеческие отношения.
Изменились критерии оценки добра и зла. Наши дети порой не знают, «что такое хорошо, а что такое — плохо». А ведь раньше, по крайней мере, в нашем отечестве, воспитанию будущего подрастающего поколения уделяли огромное внимание. И далеко не последнюю роль здесь играло искусство.
Несколько месяцев тому назад, я случайно нарвался на один старый советский мультфильм. Он как-то сразу же привлёк моё внимание. Название его я не знал на тот момент. Не помню, чтобы я его смотрел раньше, хотя он и выпущен в 1959 году.
Меня особенно поразила музыка. Какая-то особая теплота исходила от неё. Она влекла за собой, неся на себе основную функциональную нагрузку фильма.
Я стал искать повсюду и узнавать, что это за мультфильм и кто автор музыки. И какова же была моя радость, когда узнал, что понравившийся мне советский мультфильм «День рождения» был создан режиссёрами Валентиной и Зинаидой Брумберг по дагестанской сказке, обработанной поэтом Нуратдином Юсуповым, а музыку к нему сочинил композитор Сергей Агабабов!
Если вы его не смотрели раньше, то советую это вам сделать сейчас.
Скоро начнётся пляжный сезон, и многие, у которых море по счастливым обстоятельствам оказалось рядом, будут искать себе подходящее место для купания и отдыха.
Махачкалинцы уже задумываются над этим.
Лично для меня таким своеобразным оазисом явился студенческий учебно-оздоровительный лагерь «Берикей».
Условия для проживания здесь достаточно скромные, но всё окупается морем — это то, ради чего и приезжает сюда большинство людей. Вода изумительная, поражающая своей кристальной чистотой, дно ровное, не каменистое, берег пока ещё не захламлён всякой гадостью.
Одним словом, для меня в этом смысле нет вопросов, куда ехать на море. Однозначно — Берикей!
И за это я говорю спасибо своему коллеге по творческому цеху, музыковеду, кандидату искусствоведения, ответственному секретарю Астраханского отделения Союза композиторов России Хрущёвой Маргарите Геннадьевне! Благодаря ей я узнал о существовании такого места для отдыха у нас в республике.
Так что, уважаемые земляки, знайте и цените свои богатства!
Маргарита Геннадьевна любезно предоставила мне несколько своих снимков, сделанных во время пребывания в Берикее.