Лучшая и самая титулованная госпел- и джаз-группа Америки, обладатели 18 номинаций и 10 статуэток Grammy (!) и еще целой коллекции почетных трофеев, думаю, не ошибусь, если скажу, что и самая лучшая в мире — всё это относится к легендарной, блистательной группе под названием Take 6.
Песни эти прекрасны, песни эти первозданны, величавы, неповторимы и бесконечно человечны.
… Если бы я тогда знал, какая горькая участь ждёт истинно народных песен всего Дагестана, я бы, наверное, записывал их годами и берёг бы как бесценное сокровище.
Массовая культура, что пришла к нам сейчас и пытается превратить нас в манкуртов, — беспощадна, нагла, безлика; она любит подминать под себя всё высокохудожественное, нравственное, индивидуальное. Она любит подменять всё истинное, вдохновенное суррогатом безликого, примитивного и пошлого, борясь и боясь высокого накала истинно духовного, что от первого вздоха и звука так яростно пульсирует в этих неувядаемых мелодиях старинных народных песен.
Я счастлив, что какая-то часть этого бесценного сокровища сохранилась у меня и завидую тем, кто будет купаться, наслаждаться, слушая в этих звуках великую судьбу своего прекрасного народа.
Как начал смотреть, так сразу замер от восхищения: с одной стороны, от той красоты, которая открылась перед моими глазами в виде различных ослепительных пейзажей, а с другой — от реального ощущения, будто это я участвую в скоростном спуске и других совершаемых фантастических действиях.
Хотя я и не являюсь любителем экстрима, но посмотри на всё это раньше, кто знает, может и сделался поклонником этого вида увлечения.
Кадры просто обалденные! Я уже не говорю про качество! Настоящее искусство!
В один из дней работы 10 съезда Союза композиторов России, я решил посмотреть, как бы со стороны, на то, что происходит в Московском доме композиторов в перерыве между очередным заседанием и концертом, а также и за его стенами, во дворе.
Вслушиваясь в фон, состоящий из сочетания тишины и каких-то звуков, в том числе человеческой речи, раздающегося мелодического сигнала мобильного телефона, я поймал себя на мысли, что это тоже своего рода «музыка».
Кто-нибудь когда-нибудь прислушивался к такого рода фону? Советую послушать. Это звуковой образ нашей современной жизни и музыки в том числе!
Ведь записывали же наши предшественники шум леса, пение птиц на магнитофонную ленту?! А потом ещё и использовали сделанную запись в качестве материала собственных музыкальных произведений.
Только закончилось концертное исполнение хоровой оперы «Боярыня Морозова», как все устремились за кулисы к Родиону Константиновичу Щедрину с поздравлениями:
«Чего бы ни касался Родион Щедрин — он Великий Мастер. Он может быть одет в джинсовку, в водительскую кожанку, в литой костюм, костюм для виндсёрфинга, — всё равно под этой суетной экипировкой просвечивает облегающая сильный торс профодежда Мастера — консерваторский фрак, отливающий чёрным металлом, — звонкие латы
Рыцаря искусств. И как рыцарь он сурово одинок… Родион Щедрин — хранитель Ордена профессионализма».
Андрей Вознесенский
К числу самых ярких моих впечатлений, от услышанной музыки на 10 съезде Союза композиторов России, следует отнести хоровую оперу Родиона Константиновича Щедрина «Боярыня Морозова».
Эта музыка во всех отношениях вызвала во мне чувство нескрываемого восхищения талантом её автора!
Я ознакомился с историей её написания (по фрагменту из книги Р.Щедрина «Автобиографические записи») и был просто поражён.
Именно так представлено автором «Маленькое трио — юношеское» для скрипки, виолончели и фортепиано.
Карачаевский музыкальный фольклор, лёгший в основу данного сочинения — предмет давнего увлечения Ширвани Чалаева.
Композитор находит много интересного в творчестве других народов и народностей России. И это не удивительно, так как любовь к народной музыке у него привита с детства, что называется, с молоком матери.
Здесь важно понять, что любовь к народной музыке (если она сидит в человеке) бывает только всеобъемлющей. Любишь свой народ, его историю, искусство — значит полюбишь и других!