Глядя на этих молодых ребят из британской группы «Hurts» ((Тео Хатчкрафт (Theo Hutchcraft) — вокал; Адам Андерсон (Adam Anderson) — музыка (электроника, гитара)), на их изысканный внешний вид, и на то, что они делают, так и хочется сказать: «Стильно»!
Продолжение здесь
Сегодня Международный день музыки (International Music Day)!
Но оказывается, не только…
Помимо нас, музыкантов, в этот день принято поздравлять и пожилых людей! Прекрасно!
Но это ещё не всё! Ежегодно, первую пятницу октября весь мир отмечает день улыбки (World Smile Day)!
И как же всё интересно связалось в один день – просто невероятно!
Так что, сегодня, действительно, особый день!
Давайте поздравлять друг друга, старших, родителей и дарить всем хорошее настроение!
Прочитал в интернете и меня поразило…
В Японии, в национальном приморском парке Хитачи (Hitachi Seaside Park), проводится ежегодно фестиваль… Как вы думаете чего? Цветов!!!
Парк создан на том месте, где когда-то были расположены американские военные базы! Фестиваль назван довольно поэтично — “Гармония немофила” (американская незабудка). Видимо, не случайно!
Впечатление от увиденного на многочисленных фотографиях этого чуда просто незабываемое! Рекомендую посмотреть здесь.
Ну, и… Разумеется! Наслаждаться этой красотой предлагаю под аккомпанемент лёгкой, ненавязчивой японской, как я её раннее определял, медитационной музыки!
Shin Miyashita
Интересно, наступят ли у нас в стране такие времена, и доживём ли мы до того времени, когда на месте военных объектов будут появляться всё больше и больше таких прекрасных уголков, оазисов красоты!
P.S. Кстати, в переводе с японского Hitachi (название бренда, знакомое нам по бытовой технике), означает «рассвет». Кто бы мог подумать?!
Мы все умрём, людей бессмертных нет,
И это всё известно и не ново.
Но мы живём, чтобы оставить след:
Дом иль тропинку, дерево иль слово.
Не все пересыхают ручейки,
Не все напевы время уничтожит,
И ручейки умножат мощь реки,
И нашу славу песня приумножит.
Расул Гамзатов
Как же злободневно звучат эти стихи сегодня!
Правду говорят: «Время — главный оценщик»!
И как это бывает всегда, после ухода яркой личности — остаётся много вопросов, на которые нужно искать ответы. Человек, после своего физического ухода, предстаёт перед соотечественниками во весь рост, со всеми своими недостатками и достоинствами.
Традиционные разговоры о том, кто есть Расул Гамзатов, стали ещё более актуальными. И чья эта заслуга: переводчиков или самого поэта?
Или он просто баловень судьбы, как его называли при жизни?
Мы часто идеализируем своих героев, не будучи лично знакомыми с ними. Не следует этого делать, господа, хотя бы во имя самой правды!
И тем не менее, необходимо сказать, что после его ухода сильно осиротела дагестанская поэзия и литература. Эта была несомненно фигура широкого масштаба, которая придавала особый колорит всей советской, а теперь и российской литературе.
Что лично мне импонирует в его поэзии, так это её образность и то, что в ней почти всегда есть «соль»! Редкое, на сегодняшний день, качество современной поэзии.
Мало какому поэту даётся такое счастье, чтобы его творчество было бы одинаково востребовано как в литературном, так и в музыкальном отношениях. Расул Гамзатов в этом плане был поэт-счастливчик! Его поэзия явилась благодатной почвой для создания многих музыкальных произведений самых различных жанров (см. «Поэзия Р.Гамзатова в прочтении Ш.Чалаева»).
Но главным показателем высокого признания заслуг поэта перед своим народом и республикой явилось, как мне кажется, взятие за основу текста Гимна Республики Дагестан стихотворения Р.Гамзатова «Дагестан», положенного на музыку выдающимся композитором Ширвани Чалаевым.
В этой музыке отражена вся история нашего народа. Она вызывает дрожь в теле от переполняющих чувств гордости за свой народ и свою республику!
Ш.Чалаев. Гимн Республики Дагестан.
Открыл заново для себя актёра Джейми Фокса (настоящее имя — Eric Marlon Bishop), известного нам по фильму «Рэй» (2004), где он блестяще исполнил роль великого Рэя Чарльза.
За какую-то минуту (а я привёл лишь один из фрагментов его выступления) Джейми сумел великолепно передать атмосферу Африки!
Такие своеобразные этюды, мне кажется, время от времени, необходимо делать всем актёрам, для раскрытия своего творческого потенциала и чтобы не заржаветь!
Прошёл недавно и завершился гала-концертом онлайновский конкурс композиторов youtube!
Я всё же повторюсь — конкурс разочаровал! Но, наверное, по-другому и не могло быть! Первый блин, как известно, почти всегда бывает комом, особенно на российской почве!
Лично для меня самым ярким моментом в заключительном мероприятии явилось выступление Председателя жюри, дирижёра Теодора Курентзиса.
В свободной, непринуждённой форме было сказано о простых, но правильных вещах, которые не могли не вызвать чувства удовлетворения не только у сидящих в зале авторов, но и многих других современных композиторов. Ведь так редко приходится слышать об этом с большой сцены, да ещё из уст самих исполнителей! Куда проще играть (и не заморачиваться!) классику, идти по уже проторённым тропам.
Вот некоторые, воспроизведённые по памяти, выдержки из этого выступления.
Продолжение здесь
«Смех — ближайшее расстояние между двумя людьми» — так считал и всю свою жизнь доказывал справедливость вышесказанного великолепный датский пианист и комедиант Виктор Борже (псевдоним), он же — Борже Розенбаум.
В.Борже или «Clown Prince of Denmark», как он себя называл — яркий пример человека, талантливого во всем!
Я что-то не припомню другого, подобного масштаба, артиста, в котором сочетались бы столь естественно и органично такого рода способности.
И дело вовсе не в просто великолепном чувстве юмора, но и в блестящих актёрских данных, которыми несомненно обладал Виктор Борже.
Он прочно занял нишу (синтез исполнительского искусства, актёрского мастерства и клоунады), которую, до этого не удавалось занять никому! И повторить его тоже, мне думается, даже спустя столько времени, вряд ли получится у кого-нибудь!
Слушая записи тех лет, его остроумные музыкальные шутки, в которых он удачно полифонически соединяет различные по стилю мелодии, в том числе — классические и современные, у меня возникает вопрос: «А не здесь ли следует искать истоки наших консерваторских музыкальных капустников» ?!
А то, возможно, многим кажется, что они и были пионерами в этой области?!
Так ещё при жизни называли поистине гениального русского композитора Игоря Фёдоровича Стравинского!
Человек, который взбудоражил, взорвал общественное мнение своей яркой, самобытной музыкой.
Новатор до мозга костей! Но какой?! Корнями упирающийся в родную русскую музыкальную культуру.
Блестящий знаток оркестра. Просто чародей, маг!
Как мне хотелось увидеть его «живым» в записи, исполняющим свои собственные сочинения. И вот, что я отыскал!
Всякий раз, когда я начинаю размышлять о народной музыке, передо мной непременно возникает образ моего учителя — Ширвани Рамазановича Чалаева.
Я всегда помню его наставления, которые он мне делал ещё в начале моей творческой карьеры, относительно музыкального фольклора. Они звучат в моих ушах, как некое духовное завещание: собирать, хранить и приумножать великое наследие! Ибо в этом, как он говорит, вся правда жизни!
Могу сказать также и то, что в своей жизни я не встречал более влюблённого в народное искусство человека, чем Чалаев Ширвани Рамазанович. Эта любовь пронизывает всё его творчество. Поэтому в его музыке мы слышим ту же правду, что заставляет нас так трепетать от восторга.
Она (музыка Чалаева), что очень ценно, не только увлекает, но и поучает в жизни, и приучает к жизни.
Справедлива в отношении него и характеристика: «композитор-певец родной земли», так как Дагестан, его облик, голос, люди — эта тема красной нитью проходит через все творчество Чалаева Ш.Р.
Но сказать — мало, надо Ширвани Рамазановича видеть и слушать! Что и предлагаю вам сделать.
Как хочется, чтобы люди знали…
Знали, что не просто так называться композитором!
Это право необходимо заслужить!
А для этого требуется: в первую очередь, талант, а потом — образование и, что немаловажно, желание заниматься постоянно своим любимым делом!
Особенно полезно знать это тем, кто с лёгкостью себя перечисляет к когорте созидателей-творцов, не имея на то никаких, даже формальных, оснований! Но они, как правило, не обременяют себя подобными размышлениями.
Очень часто приходится слышать из уст, порой авторитетных, образованных людей такие необдуманные определения-характеристики в отношении лиц, c самыми, я бы сказал, отдалёнными представлениями о сущности данной профессии. Это уже стало в наши дни обычным явлением. Обидно!
Ведь мы же не называем любого, сочинившего четверостишие или периодически «балующегося» рифмами в узком кругу или на корпоративах поэтом?!
А может каждого, кто принимал активное участие в застройке собственного дома или дачи, тоже можно назвать архитектором или инженером?
Мне кажется, что всё и так понятно! Ну, а если нет, то рекомендую вот это почитать.
Здесь доступно, со знанием дела написано о профессии композитора и о её многих тонкостях.
