Композиторы Дагестана детям

На фото: Заур Джанаев, Рамазан Фаталиев и Валерий ШауловВчера состоялась встреча руководства Союза композиторов Дагестана с учащимися и преподавателями Детской музыкальной школы №1 им. П.И.Чайковского г. Буйнакска.

Эта плановая встреча была приурочена к предстоящим юбилейным мероприятиям, связанным с прославленными именами дагестанской профессиональной музыки: Наби Дагировым, Сейфуллой Керимовым, Сергеем Агабабовым, Ширвани Чалаевым, Магомедом Гусейновым.

Композиторы Рамазан Фаталиев, Валерий Шаулов и Заур Джанаев рассказали о предстоящих планах Союза и далее в спокойной и непринуждённой обстановке повели беседу о собственном творчестве, которая сопровождалась авторским исполнением своих сочинений.

Продолжение здесь

Грейпфрут по-французски

Вот уж действительно: всё по-честному!

Вы видите как работают и что делают музыканты. Полнейшая синхронизация музыкального и видео ряда. В этом вся их фишка!

И название группы не случайное. Pomplamoose в переводе с французского означает грейпфрут.

Условия, в которых делаются эти видеоролики, почти что кухонные. Но несмотря на это, группа выдаёт великолепный конечный результат, со вкусом, я бы сказал, свежего, тонизирующего сока из самого грейпфрута!

Образовалась группа в 2008 году и состоит она из двух участников: Джек Конте (Jack Conte) и Натали Доун (Nataly Dawn). Эти милые, симпатичные люди почему-то сразу притягивают к себе внимание и попадаешь под воздействие их, казалось бы простой и ненавязчивой, музыки.

Юные звёзды Махачкалы

Музыкальный конкурс «Юные звёзды Махачкалы» в эти дни продолжает свою работу. Вот некоторые видеозаписи с выступлениями наших учеников.
Среди них есть как опытные участники (например, вокальный ансамбль ДШИ №8), так и и совсем юные дебютанты. К последним относится и Амина Абдуллаева (8 лет!). Она занимается в моём классе только первый год, но уже за это время сумела показать определённые результаты.

Перед юной исполнительницей были поставлены довольно серьёзные исполнительские задачи: не только хорошо спеть, но и максимально раскрыть с помощью различных пластических и актёрских приёмов главные музыкальные образы. Со всем этим Амина Абдуллаева, на мой взгляд, справилась неплохо.

В выступлении вокального ансамбля идею синкретизма мы развили до целой сценки на тему «Облади-облада» (Битлз).

Конкурс среди МУДО

Совсем недавно в Махачкале начался музыкальный конкурс среди детских муниципальных учреждений дополнительного образования, инициированный городским отделом культуры.

Это те самые учреждения, которые получили яркую и запоминающуюся аббревиатуру МУДО!

Если будут продолжаться и в дальнейшем различного рода «поползновения» в отношении них (в частности, со стороны Министерства образования РФ), то очень скоро мы не только погубим наше музыкальное будущее, но и перестанем себя уважать как государство, а точнее — перестанем уважать своё государство!

Вот тогда-то аббревиатуру МУДО со всеми его смысловыми оттенками можно будет адресовать государственным чиновникам, не уберёгшим то, что годами создавалось.

А пока-что, эти школы пытаются делать общественно-полезное дело, воспитывая у детей вкус к прекрасному!

Конечно, не всё здесь замечательно, но какое же это благородное дело творить музыку, искусство с детьми и ради детей!

Более подробные отчёты о результатах помещу сразу после окончания конкурсной недели.

Первоапрельское настроение

Арт-проект «ТенорА ХХI века»

В таких случаях уместно говорить: «Лучше поздно, чем никогда!»

Коллектив будет в этом году отмечать своё пятилетие, а мы вот только-только узнаём о их существовании. На всём эфирном пространстве не нашлось достойного, как мне кажется, места для них. Великолепные русские тенора! Это не просто вокальный коллектив, а ансамбль солистов, да ещё каких! За каждым из них внушительный послужной список! (см. здесь)

Вот их имена: Александр Богданов, Михаил Урусов, Александр Захаров, Максим Пастер, Эдуард Семёнов, Александр Скварко. Руководитель проекта — Дмитрий Сибирцев.

Группа «Hurts» приезжает в Россию

Hurts приезжает в Россию
Я уже писал как-то об этой группе (см. здесь) и так же, как и другие музыкальные критики, предсказывал им популярность, причём быструю. Стиляги, по имени Hurts, действительно совершили прорыв в поп-музыке последних лет. Сейчас они в расцвете своих творческих сил.

И вот новость: на следующей неделе группа Hurts приезжает в Россию с концертами!

Накануне их приезда музыкальный обозреватель и заместитель главного редактора журнала «Афиша» Александр Горбачёв взял интервью по телефону с клавишником и композитором Адамом Андерсоном.

Беседа получилось интересной и содержательной.

Оказалось, что успех, к которому так стремились оба, пришёл после того, как они решили для себя, что будут писать музыку честно(!), не особо заботясь о том, нужна  она кому-нибудь или нет.

Меня подкупила честность, с которой А. Андерсон говорил не только о музыки, но и вёл разговор — открыто и без самолюбования. Особенно хотелось бы отметить следующую его фразу: «А Hurts — это музыка двух людей, которым ни хера не весело и уже наплевать на идеальную поп-песню.»

И ещё. Мне было интересно узнать откуда у них это эстетство в смысле стиля одежды. И вот ответ, который меня поразил до глубины души: «Наши иконы стиля — это старики. Те старики, которых ты постоянно на улице встречаешь в Англии. В них есть какое-то непоколебимое благородство. Человек, может, за хлебом в магазин вышел — но при этом он все равно надел галстук и жилет.»

Не взять ли нашей молодёжи пример с них?

Чик Кориа и Гэри Бёртон в юбилейном турне

Такая новость не может не порадовать!

В рамках мирового тура в Москве в международном Доме музыки (Светлановский зал) 4 и 5 апреля состоятся концерты звёзд мирового джаза: Чика Кориа (фортепиано) и Гэри Бёртона (вибрафон). Этот приезд и сам тур будет проходить на фоне двух замечательных событий: 70-летия со дня рождения самого Чика Кориа и 40-летия совместного их сотрудничества!

Что уж о них говорить. Имена известные и каждый в своей области — непререкаемый авторитет. Тут надо слушать и смотреть:

Дайджест-музыка — хорошо это или плохо?

Вокруг современного композиторского творчества постоянно ведутся какие-то дискуссии.

Придумали даже специальные понятия.

Ну, например. Для композиторов, пишущих в традиционной манере, а точнее, для их «продукции» ввели термин «дайджест-музыка», что означает «культуру пересказа», то есть, говоря иными словами, «игра в классики» или просто — плагиат. А для тех, кто идёт своим путём, соответственно для их творчества — красивое словосочетание — «культура оригинала».

Всё это я вычитал на страничке www.openspace.ru/music_classic/ в статье Бориса Филановского «Не рой другому гумус». Она была написана в ответ на материал под названием «Дайджест-культура», который был опубликован на этом же сайте. Его автор — Дмитрий Курляндский.

Сказать честно, я не сторонник подобных словесных изощрений. Ибо очень легко подогнать под так называемую «культуру пересказа» и много хорошего.

Вот интересно, к какой «культуре» отнесут авторы этих статей творчество Дмитрия Шостаковича?

Виртуоз по имени Лисица

Давно я не слышал и не видел проявления подобного мастерства со стороны так сказать прекрасной половины человечества! Это я об американской пианистке украинского происхождения Валентине Лисице.

Кстати, впервые о ней я узнал из форумов, готовя предыдущий материал, посвящённый выдающемуся пианисту Дьёрдю Циффре.

Просмотрел несколько её видеороликов.

Ничего не скажешь, пианистка великолепная! Я даже проникся чувством гордости за отечественную фортепианную школу. Продолжение здесь