Дагестанскому государственному театру кукол исполнилось 70 лет!
К разряду любопытных вещей, несомненно, можно отнести и эту находку, о которой я вычитал у Муртуза Дугричилова.
Речь идёт о песне «Шамиль», сочинённой в 1859 году французским поэтом-песенником (шансонье) Пьером Дюпоном (Pierre Dupont, 1821-1870).
Казалось бы, где Франция и где Дагестан? А сочетание имён «Дюпон-Шамиль» меня просто изумило!
Я стал интересоваться у М.Дугричилова по поводу нот и он мне любезно их предоставил для ознакомления.
Мелодия в нотах изложена одноголосно, поэтому у меня возникла идея написать клавир к ней. Работа только начинается. Так что сохраним интригу до её завершения!
Порой трудно отличить голос этого исполнителя от голоса молодого Стиви Уандера.
Глядя на его выступления, мне даже кажется, что он иногда осознанно допускает это сходство, усиливая его какими-нибудь внешними атрибутами: например, тёмные очки, покачивающие движения головой.
Но это не главное. А главное то, что музыка и его тёплый чуть с хрипотцой голос заставляет вас двигаться, увлекаться ею.
Имя этого господина Джей Кей (Jay Kay), а группа, которую он создал называется Jamiroquai.
Название «Jamiroquai» придумано им самим и произошло оно от соединения двух слов:«jam» (джем, спонтанная импровизация группы музыкантов) и «Iroquois» (ирокезы, название племени североамериканских индейцев).
Исследователи его творчества пишут, что пантеизм североамериканских индейцев стал своеобразным источником вдохновения для Кея. Кроме того, если вы посмотрите на оформление его альбомов и синглов, концертных выступлений, то, наверняка, увидите логотип, на котором изображён «человек-бизон» («Buffalo man»). Он также придуман Кеем и связан с культурой североамериканских индейцев.
Как это увлечение отразилось на его собственной музыке — не решаюсь сказать. Пока что я слышу чистый фанк!
А вот и нашумевший клип:
Запись не такой уж большой давности, но как приятно видеть настоящий студийный процесс: «живое» исполнение «живыми» музыкантами и в соответствующих студийных условиях.
Когда-то (в советские времена) и у нас было так принято. Но только всё это происходило в единственной, наверное, на всю страну студии фирмы «Мелодия», ибо только там и были созданы все необходимые условия для работы. И поскольку не каждый из музыкантов мог себе позволить подобное удовольствие, возникла «волна» домашних студий, где аранжировки стали выполняться сначала на специальных, оснащённых функциями так называемого секвенсора синтезаторах, а потом уже и на компьютерах.
Но какой аппарат или компьютер может заменить игру настоящего профессионала?
Национальная определенность тем и образов, разнообразие жанров и форм, эпический строй эмоций, строгость, дисциплинированность чувства, цельность творческой натуры композитора, присущие ему вдумчивость и искренность художественных исканий определяют общий характер музыки Наби Дагирова и ее место в дагестанском искусстве наших дней.
М.Якубов
Недавно в Дагестане прошёл юбилейный
25-й литературный фестиваль «Белые журавли», которому ЮНЕСКО придало статус международного.
Он был учрежден народным поэтом Дагестана Расулом Гамзатовичем Гамзатовым как праздник духовности, поэзии и как светлая память о павших на полях сражений во всех войнах.
За столь красивую и благородную идею мы все, должны, конечно же, сказать ему огромное спасибо! Жаль лишь, что с его физическим уходом праздник стал постепенно хиреть. И как бы его искусственно не раздували, без самого Расула Гамзатова это уже не тот фестиваль, что был раньше, а обычный «галочный» проект, коих немало у нас в стране и в республике.
Уход большой личности обычно вызывает много разговоров и дискуссий относительно её роли и значения. Так было, есть и, наверное, будет всегда!
Важно только, чтобы эта оценка была беспристрастной и объективной.
Интересный материал я недавно обнаружил на блоге у своего земляка Муртуза Дугричилова под названием: «…Не коня виню я, а дорогу».
Отвечал пандур кинжалу:
— Крови я не проливал,
Но любовь, познав опалу,
Словно в битвах защищал.
— Всех не счесть, кого со света
Я списал, — сказал кинжал.
Отвечал пандур на это:
— Я убитых воскрешал!
Расул Гамзатов
Как же замечательно звучит аварская народная песня в сочетании: голос — пандур!
Ну, конечно, ведь это своё, родное!
Как приятно осознавать, что ты принадлежишь к замечательной общности под названием «буйнакцы».
В преддверии юбилейных торжеств, посвящённых 145-летию со дня основания г. Буйнакска (Темирхан-Шуры), администрация города провела встречу с бывшими его воспитанниками. Оказалось, что практически вся духовная элита Дагестана выпестована этим городом.
Среди тех, кто приехал на эту встречу: Заслуженная артистка России, художественный руководитель и дирижёр Камерного оркестра Даггосфилармонии — Зарифа Абдуллаева, Заслуженная артистка России, солистка Театра оперы и балета — Умразият Арбуханова, Народный поэт Дагестана, Председатель Союза писателей Дагестана — Магомед Ахмедов, ваш покорный слуга, Заслуженный деятель искусств Республики Дагестан, Лауреат Госпремии РД, Председатель Союза композиторов Дагестана — Рамазан Фаталиев.
Кто же они — истинные создатели популярной Ламбады?
Ждали какого-то невероятного чуда, но этого, на мой взгляд, не произошло. Слишком уж всё пафосно! Нет самого главного — души! Нет изюминки! А есть одно желание поразить всех своими масштабами и эффектами и попасть, как это заявляли организаторы сего мероприятия, в книгу рекордов Гиннеса.
Зная, что будет там происходить, многие, наверное, предпочли бы остаться дома смотреть всё шоу по телевизору. Поход к Воробьевым горам на световое «Альфа-шоу 4D» в День города стал для многих москвичей настоящим экстримом!
Как свидетельствуют очевидцы: «Сюткин пел песни, а рядом давили людей». Кое-кому пришлось даже вызывать «Скорую помощь».
Организаторы шоу, мягко говоря, не просчитали этот момент.
Хорошо ещё, что обошлось без жертв!
Ну, а так, надо действительно поблагодарить Альфа-банк за идею и за её воплощение. Ведь у нас в стране часто так бывает: «Хотим как лучше, а получается как всегда!»
