За этим коллективом наблюдаю уже не первый раз. MozART Group изощряется как может! Настоящий пример оригинального жанра!
Совместно с Управлением культуры г. Махачкалы участвовали в мероприятии, приуроченного к открытию центров традиционной культуры народов России.
Очередной концерт прошёл в Махачкалинском морском порту.
Было интересно. На военных кораблях нам ещё не доводилось бывать!
Возле Андреевского флага
На корабле
После выступления
Снимок на память
Перед выходом из порта
День единства народов России (4 ноября) в Махачкале.
После затяжного дождливого периода, приведшего к транспортному коллапсу в городе, у организаторов праздничного мероприятия было серьёзное опасение, что людей на концерте будет мало.
Но… Как известно, для артистов, главное — выступить нормально. Что мы и сделали.
Особо отмечу исполнение Камератой лакской народной песни «Отчий край» под мой аккомпанемент на фортепиано. Петь и играть в ветреную, прохладную погоду было весьма непросто.
Камерата (Махачкала) с песней «Дагестан» (музыка: Р. Фаталиева, слова: Ш. Казиева)
Камерата (Махачкала) — Лакская народная песня
Как всегда, профессионально, классно и со вкусом! По-моему, одна из лучших версий этой песни.
Для музыкантов должно быть интересно.
Автор: Фёдор Софронов — Композитор, музыковед
Старший преподаватель Московской консерватории им. П. И. Чайковского
1027 год
Появление прообраза современной линейной нотации
Гвидонова рука из итальянского литургического сборника. Кодекс 1450–1499 годов
© Ms. Coll. 1468. Kislak Center for Special Collections / Rare Books and Manuscripts / University of Pennsylvania
Создание прообраза современной линейной нотации и сольмизации (сольфеджио) итальянским ученым, композитором и педагогом Гвидо д’Ареццо в первую очередь было шагом к ликвидации разрыва между теорией и практикой того времени. Линейная нотация явилась важнейшим шагом вперед, если сравнивать ее с более старой, так называемой невменной нотацией , использовавшейся в Европе начиная с IX столетия. Новую систему записи дополняла специальная мнемотехническая система, называемая гвидоновой рукой, где порядок следования звуков определялся по костяшкам и кончикам пальцев. Звуки впервые были отделены от слогов пропеваемого текста и получили универсальные названия, взятые, впрочем, тоже из начальных слогов гимна святому Иоанну. Музыкальное обучение, таким образом, встало на научную основу. Оно резко упростилось, покончив с изустной передачей колоссальных объемов информации.
Также необходимо уточнить, что Гвидо открыл только сам принцип: до создания нотных символов в том виде, к которому мы привыкли, оставалось еще целых шесть столетий. Да и названий нот у Гвидо было всего шесть — седьмая была прибавлена позднее .
Источник: https://arzamas.academy/materials/807
В творческой жизни Союза композиторов Дагестана и вокальной группы «Камерата» (Махачкала) состоялся ещё один день со знаком плюс.
25 октября мы выступили в школе-интернате им. Лизы Чайкиной для детей сирот и детей, оставшихся без попечения родителей.
Здесь живут, получают воспитание и образование по официальным данным 185 ребят из всех районов и уголков республики.
Пусть этот день для них останется в памяти, как светлый лучик добра и любви, той, что согревает человеческие души!
Вечер памяти выдающейся лакской, истинно народной, певицы Марьям Дандамаевой.
Сегодня (21 октября) для нас одинаково приятный и грустный день. С одной стороны, мы вспоминаем выдающуюся артистку Республики Дагестан, ярчайшего представителя лакской музыкальной культуры, а с другой, — скорбим по поводу трагической истории, связанной с её ранним уходом из жизни. История, которая заставляет нас задумываться о нашем прошлом, будущем и настоящем.
В сердце каждого из нас есть своя Марьям Дандамаева. У меня она связана с прекрасным беззаботным детством. Мне посчастливилось видеть Марьям Дандамаеву на концерте. Это было в Буйнакске, и надо сказать, что желающих попасть на её выступление было много.
Сейчас мало где увидишь поющих вживую на концертах артистов, а в те годы люди именно за этим и ходили: послушать живой и трепетный голос Марьям Дандамаевой. Я на всю жизнь запомнил ее облик — трогательный и романтичный. Песни ее покоряли всех — от велика до мала. Голос был у неё необыкновенный, проникал в душу каждого человека. И поэтому на её концертах нельзя было встретить равнодушных людей. К ней ходили, чтобы утолить свою жажду по несбыточным мечтам, утолить свою тоску и любовь к высокому народному музыкальному искусству.
И если мы говорим, что песня — душа человека. То с таким же успехом мы можем сказать: «Марьям Дандамаева — душа лакского народа».
В её творчестве вы не встретите так называемых проходящих песен. Всё, что она пела — это были песни с высоким знаком качества!
Друзья, (это я обращаясь к любителям истинно народной лакской музыки): «Хотите качественную народную музыку? Слушайте песни Марьям Дандамаевой!»
В Дагестанском государственном театре кукол на 19 конкурсе чтецов. Тема: «Искусству я служу и музам поклоняюсь» (20-21 октября). Конкурс проходил в рамках юбилейных торжеств, посвящённых 75-летию со дня создания дагестанского театра кукол.
Памятное событие лично для меня, так как состоялось «черновое» исполнение новой моей песни, приуроченной к юбилею театра.
Основные юбилейные торжества планируется провести 14 ноября. Вот там и должна состоятся премьера песни!
Камерата (Махачкала) совместно с актёрами театра кукол исполняет юбилейную песню
Общая фотография с участниками конкурса
18 октября в Институте языка, литературы и искусства им. Г. Цадасы Дагестанского научного центра РАН прошла юбилейная научная сессия, посвящённая выдающимся дагестанским композиторам Н. Дагирову, С. Керимову, С. Агабабову, М. Кажлаеву, Ш. Чалаеву, М. Гусейнову и музыковеду М. Якубову.
Организатор: руководитель отдела искусств — Эльмира Башировна Абдуллаева
Доклады:
Композиторы Дагестана: единство творческих и мировоззренческих интенций
Эльмира Башировная Абдуллаева — заведующая отделом истории искусств Института ЯЛИ им. Г. Цадасы, кандидат искусствоведения, члена Союза композиторов РФ
Манашир Якубов — летописец музыкального искусства Дагестана
Алла Керимовна Шабаева — научный сотрудник отдела истории искусств ИЯЛИ им. Г. Цадасы
Мизансцены балета «Асият» на музыку Мурада Кажлаева
Алла Мусаевна Умаханова — ведущий научный сотрудник Института ЯЛИ им. Г. Цадасы, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств РД
Музыка дагестанских композиторов в театральных спектаклях
Гулизар Ахмедовна Султанова — ведущий научный сотрудник Института ЯЛИ им. Г. Цадасы, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств РФ
Роль музыки Мурада Кажлаева в формировании национальных эстрадных традиций
Юрий Геннадьевич Ханжов — профессор кафедры музыкальных инструментов и сольного пения, заслуженный деятель искусств РД
В работе научной сессии приняли участие члены Союза композиторов России, композиторы: Рамазан Фаталиев, Валерий Шаулов и Магомед Гусейнов.
Мне очень понравился афоризм, который принадлежит выдающемуся австрийскому композитору, теоретику и педагогу Арнольду Шёнбергу (Arnold Schoenberg):
«Если это искусство – значит, это не для всех; а если это для всех – значит, это не искусство»
А ведь по большому счёту — это правда!
Арнольд Шёнберг — Кантата «Уцелевший из Варшавы» (1947)
Исполнители: Берлинский симфонический оркестр, дирижёр Кладио Аббадо, партия чтеца — Дитрих Фишер-Дискау
