Мы в своё время наслышались много негатива в отношении происходящего вокруг Нагорного Карабаха и как бы свыклись с мыслью о том, что людям здесь не до искусства.
Однако, оказалось, что после всех этих военных событий, политических передряг народ Нагорного Карабаха не только не потерял свою культуру, но и, напротив, активно продвигает её. И правильно делают! Ведь показатель подлинного возрождения народа — это его духовная составляющая!
Армяне всегда отличались тонким чувством прекрасного, не говоря уже о юморе. Но особенно меня покоряет в них желание во что бы то ни стало развивать прежде всего свою национальную культуру. Вот конкретный видео-пример.
Как замечательно здесь сочетаются восточные и европейские традиции. Джаз, но с таким симпатичным лицом — лицом кавказской национальности!
За ссылку на этот коллектив, хочу выразить благодарность своему другу-коллеге Арташесу Григоряну.
На наших свадьбах (да я думаю, что не только на дагестанских) сложилась давно традиция приглашать профессиональных танцоров для так называемой затравки всего торжественного мероприятия. И надо признать, что данный приём даёт в целом хорошие результаты. Свадьбы благодаря этому превращаются в некое шоу.
Хотя я и не поклонник отмеченной традиции, но всегда смотрю на такого рода представления с восхищением, если это, конечно, делают профессионалы. Побывав на одном из таких мероприятий я не удержался от соблазна запечатлеть сие на камеру.
Не знаю даже в какой разряд или категорию отнести это исполнение, но парень явно талантливый, если умудряется на мусорных вёдрах «простукивать», и причём достаточно профессионально, разнообразные и довольно замысловатые ритмы! Его даже не смутило случайное падение из рук одной из палочек. Он грамотно сумел превратить этот момент в естественное, логически оправданное музыкальное продолжение.
«На что он рассчитывает?» — подумал я.
Может, на капельку удачи, которая нередко выпадает на долю живущих в Америке, и не в последнюю очередь благодаря YouTube?
Когда произносят вслух названия городов такого масштаба как Нью-Йорк, то в головах у нас обычно рисуются образы огромных небоскрёбов, устремлённых своими вершинами в небо. Например, таких, как изображено здесь на фотографии.
Но Нью-Йорк — это, разумеется, не только небоскрёбы, деловые районы, вокруг которых крутятся большие деньги, но и культурные учреждения и сама жизнь — насыщенная, динамичная. Как говорится, есть куда пойти и на что посмотреть. Этот мегаполис издавна привлекал к себе многих: как самих американцев, так и приезжих. Как в своё время завоёвывали Вену, Париж, так и сегодня Нью-Йорк пытаются завоёвывать: он является своеобразным местом паломничества прежде всего для творческих, талантливых людей.
Каждый человек, как мне кажется, хранит в своём сердце память о чём-то родном, близком.
Мы, правда, не всегда задумываемся над этим. Чаще нас охватывает жизненный водоворот и мы в беспечности, по инерции устремляемся вниз по его течению. О смысле жизни вспоминаем лишь тогда, когда теряем что-то очень дорогое…
Давно хотел воздать должное своему отцу. Ведь он был не только хорошим человеком, но и весьма разносторонней личностью. Мой отец, Фаталиев Абуталиб Газиханович, помимо того, что был выдающимся учёным-филологом, великолепно рисовал, мастерил, сочинял мелодии.
Я решил взять одну из придуманных им мелодий за основу своей музыкальной композиции и исполнить. Исполнить так, как я это делал не раз для него и в той манере, в которой он сам любил играть на нашем домашнем рояле, — мягкой и душевной.
В его мелодии есть какая-та особая просветлённость. Она даёт надежду на лучшее!
Пусть же Всевышний даст и его душе облегчение, и она возрадуется!
Конкурс им. П.И.Чайковского закончился, а страсти, похоже, всё не утихают.
Основное содержание этих разговоров сводится к констатации следующих выводов.
Первое. Чувство неудовлетворённости от результатов конкурса, что даже сподвигло некоторых аккредитованных журналистов принять участие в закрытом голосовании, устроенным главным музыкальным порталом ForumKlassica.Ru.
Второе. Удовлетворение, что связано с информационной подачей, пиаром и организацией мощного финального праздника. Мне лично доставило удовольствие (я об этом уже писал) слушать конкурсантов в режиме онлайн. Хотя, как выяснилось, многие недовольны были содержанием и качеством трансляции.
Не могу и на сей раз не сослаться на материал статьи, теперь уже другого автора — Екатерины Бирюковой, опубликованный на страницах портала OpenSpace.ru, в котором даётся на мой взгляд объективная оценка всему происходящему на конкурсе и вокруг него. Думаю, что это было бы полезно знать каждому, кто не только интересуется судьбой конкурса имени П.И.Чайковского, но и глубоко задумывается над перспективами развития отечественной исполнительской школы.
Нашёл видеозапись прошлых лет с исполнением музыкальных пародий на своих коллег-музыкантов Муслимом Магомевым.
Такого Магомаева мне не доводилось раньше слышать. А жаль!
Каким многогранным талантом его Всевышний наградил!
Я и не знал, что он может так великолепно воспроизводить (пародией даже как-то это называть язык не поворачивается) манеру, стиль исполнения известных певцов, композиторов. Ну, я уже не говорю о его прекрасном владении инструментом (фортепиано).
То, что Большой зал Московской консерватории ускоренными темпами готовится к открытию 14-го Международного конкурса им. П.И.Чайковского, было известно всем.
Официальное открытие конкурса уже состоялось.
Для меня конкурс Чайковского связан прежде всего с именем его первого победителя — Вана Клиберна.
Помню до сих пор свои впечатления от его игры!
Причём я услышал знаменитый первый концерт для фортепиано с оркестром П.И.Чайковского в его исполнении на тех, ещё старых, пластинках, которые мы все заказывали наложенным платежом в советские времена! И кстати, ноты тоже. (А именно: партитуру концерта я заполучил таким же способом)
В те годы мы могли видеть Вана Клиберна в основном на фотографиях. «Живьём» увидеть — мечтать только приходилось. Потому что нам, тогда ещё совсем юным, начинающим музыкантам, хотелось поучиться на всём талантливом, увидеть его «при исполнении» — настолько казалось невероятной его техника!
Я помню только разговоры, которые передавались из уст в уста о природной одарённости американского музыканта, о его фантастическом пианистическом аппарате, сравнивая даже эти возможности, с возможностями музыкантов прошлых лет. И вот, когда мне посчастливилось его увидеть за игрой, первое, что меня поразило, это руки — огромные, как щупальца. В растяжке, каждая из них, способна брать сексту через октаву! Что это такое, поймут меня музыканты.
Такими руками, а точнее, лапами, можно творить настоящие чудеса!
Я искал его конкурсное исполнение в видео-изображении, но нашёл только лишь выступление 1962 года, то есть четыре года спустя, после его победы. Это всего лишь фрагмент, но, что называется, по свежим следам. Те же фигуранты, в том числе, и выдающийся дирижёр Кирилл Кондрашин.
Здесь вы найдёте небольшой эпизод, в котором оператор зафиксировал в ближнем плане руки Вана Клиберна.
Как же всё-таки здорово, когда ты или тебя находят твои товарищи по учёбе, особенно, если после этого прошло много времени.
Какое-то особое чувство переполняет твою душу: сразу же окунаешься в волну приятных воспоминаний о тех годах, когда жизнь только начинает раскрываться перед тобой различными своими гранями.
Мы были молоды, полны сил и энергии для самореализации, для творчества! Да и время было, откровенно сказать, более благоприятное (для нас, для творческих работников).
Вот так, неожиданно для себя, я получил из Америки, а точнее, из штата Северная Калифорния (Berkeley) сообщение от моей бывшей сокурсницы Лилии Валитовой.
Она — выпускница Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского по специальности «теория музыки» (класс профессора С.С.Григорьева). Будучи аспирантом вышеназванного учебного заведения защитила кандидатскую диссертацию. Параллельно с теорией изучала композицию у профессора Альберта Семёновича Лемана. (Кстати, занимаясь у одного педагога по композиции мы и познакомились с ней).
Так сложились обстоятельства, что вот уже 9 лет, как она переехала из Уфы, (где она вела преподавательскую деятельность в Уфимской Государственной Академии Искусств) и живёт в Америке.
Лилия по своей натуре истинный боец! И поэтому привыкала к новым условиям, я думаю, мужественно.
Любовь к сочинению музыки похоже переборола в ней теоретика! И сейчас она, насколько мне известно, довольно активно продолжает заниматься сочинением и исполнением, а также продвижением собственной музыки. Ею был создан свой собственный сайт.
Но главное: Лилия — хороший и порядочный человек! И поэтому я от всей души желаю ей здоровья и больших творческих свершений!
