«Новые песни на стихи Расула Гамзатова».
Под таким названием состоялся 30 ноября в Московском Мюзик-холле концерт.
Для нашего молодого друга — Иманшапи Магомедова, выступление на этом мероприятии явилось логическим продолжением состоявшегося 12 октября в Кремлёвском дворце юбилейного концерта, посвящённого 90-летию со дня рождения Расула Гамзатова. Его, как талантливого, молодого вокалиста, естественно, заметили и пригласили поучаствовать.
Жаль, конечно, что мне не довелось принять участие в нём, ибо, некоторые песни из его репертуара готовили мы вместе. Но выкручиваться надо было. И, как я понял, у Иманшапи это получилось. С чем я и поздравляю его!
Беря пример со своего земляка, композитора Мурада Кажлаева, который всё, что связано с его творчеством (исполнением, любым упоминанием) сохраняет в своём архиве, решил зафиксировать сей момент для себя.
А дело в том, что здесь впервые прозвучала моя песня «Тебе даны ключи» (на аварском языке) на стихи Р. Гамзатова. Прозвучала она в новой аранжировке и по сути состоялась её премьера!
Надеюсь на то, что со временем появится и видеозапись с концерта.
Уж очень любопытно увидеть всё это своими глазами!
Когда приезжают известные люди — это всегда событие, где бы оно ни происходило: в центре, или в провинции.
За последний месяц нашу республику посетили: выдающийся музыкант Владимир Спиваков с прославленным коллективом «Виртуозы Москвы», известный телеведущий Юрий Николаев. Хочется воскликнуть: «Ну, прям, урожай какой-то!»
Вместе с тем, мы понимаем, что это не просто так.
Спасибо Совету Федерации Федерального Собрания РФ и Министерству культуры РФ! Без их финансовой поддержки вряд ли состоялись бы все эти мероприятия: выступление В. Спивакова с оркестром (20 октября), гала-концерт регионального этапа Всероссийского конкурса юных исполнителей «Утренняя звезда» (26 ноября).
В отношении кумиров, хотел бы заметить.
Мы, их поклонники, ведь часто ждём от них большего. Хотим, чтобы они сказали правду об увиденном и происходящем вокруг. Но, увы, не каждый отважится на это. Этикет, как говорится, обязывает!
Что меня смутило.
Отборочный этап на участие во Всероссийском конкурсе «Утренняя звезда» у нас в республике прошёл незамеченным, не широко и публично, как того заслуживал сам конкурс. Именно по этой причине в финал не смогли попасть достойные кандидатуры (которых хорошо знают в республике).
Решение жюри, как и сам её состав (за исключение, разумеется, самого Юрия Николаева), вызвало некоторое недоумение.
Непродолжительное совещание, выход на сцену с готовым уже дипломами с именами финалистов (под рамочку!). Сложилось впечатление, что всё было уже заранее заготовлено.
Кстати, о жюри. Не хочу показаться нескромным, но всё же было забавно, когда подходили ко мне мои знакомые и с недоумением спрашивали: «Вы, Председатель Союза композиторов Дагестана, почему не в составе жюри, а среди зрителей?!»
К слову сказать, и в зрительном зале я оказался по собственной инициативе. Никто, никуда меня официально не приглашал. Просто мне самому было интересно посмотреть и, возможно, открыть для себя новые имена. (Хотя я уже 24 года работаю в этой сфере и хорошо знаю ситуацию).
И вот. Лично для меня «момент истины» настал в тот момент, когда Юрий Николаев стал благодарить за «работу» жюри и говорить о том, что-то типа, «я не видел и не слышал подобное в других регионах».
Ладно бы, если это касалось только хореографии и фольклора (здесь могли бы тоже участвовать посильнее коллективы), но ведь сказанное относилось и к вокалу. (Мы-то знаем, какие голоса стекаются на финал со всей России!)
Поэтому сказанное из уст мэтра прозвучало фальшью для меня. Хотя может быть, он это и говорил искренне. (Но тогда, значит, мэтр, увы, состарился!)
Мне, как профессионалу, в тот день хотелось услышать не дежурные слова, а правду, истину. Но, увы…
21 ноября в Махачкалинском музыкальном училище состоялся мастер-класс Народной артистки России, приглашённой солистки Большого театра, Людмилы Магомедовой. Это её второй приезд на свою историческую родину. Накануне был дан сольный концерт, где она была встречена тепло дагестанской публикой.
Преподавателями и студентам, находящимся ещё под впечатлением от услышанного, захотелось большего, а именно: выступить перед известной оперной певицей и услышать её мнение об их уровне подготовки, а может даже и поучаствовать в совместном творческом процессе.
Собственно, для этого и был организован мастер-класс, в котором приняли участие не только студенты и педагоги музыкального училища, но учащиеся детских школ искусств, солисты республиканского государственного театра оперы и балета.
Мы тоже приняли участие. Вместе с учащейся ДШИ №8 Ахмедовой Азизой (класс преподавателя Фаталиевой В.В.) исполнили: Арию Барбарины из оперы В.А.Моцарта «Свадьба Фигаро» и «Думы о любимом» (на лакском языке) Р.А.Фаталиева.
Следует отметить, что наше выступление оказалось едва ли не самым стабильным по сравнению с выступлениями других участников этого открытого урока. Было стыдно наблюдать за тем, как выходят на мастер-класс люди с сырым, недоученным материалом. Ошибки, сплошные спотыкания и прочее вызывали справедливую негативную реакцию со стороны аудитории.
Обидно, откровенно говоря, за наше учебное заведение, что так легкомысленно педагоги отнеслись к данному мероприятию, продемонстрировав тем самым свой низкий профессиональный уровень.
Может это, а может и что-то другое послужило причиной того, что Л. Магомедова не раскрылась перед нами во весь свой рост в качестве педагога, и что вызвало у меня лично чувство неудовлетворённости от самого мастер-класса.
Наконец, настал наш черёд выступить с моей «Лакской песней» и вокальным ансамблем в заключительный день (24 ноября) XIV Регионального Музыкального Фестиваля юных исполнителей.
Все номера, которые были здесь представлены уже хорошо известны нашим друзьям, но хотелось их показать и на большой академической сцене перед широкой, искушённой в музыкальных делах публикой.
«Лакскую песню» приняли замечательно! Очень много было, прямо скажем, восторженных отзывов. Что особенно приятно, от людей, совсем не знакомых с лакским языком!
Вокальный ансамбль прозвучал убедительно. Было всё в норме: и профессионализм, и артистизм.
«Махачкала», кажется, «зажгла» добрую половину зала.
Ну, а в «Московских окнах» мы постарались привнести некую «изюминку».
20 ноября в Выставочном зале Союза художников состоялась юбилейная выставка, посвящённая 40-летию Детской художественной школы (№9 г.Махачкала).
Мы тоже были на этом мероприятии и поддержали своих коллег по искусству, подготовив для этого случая несколько музыкальных номеров.
На фотографии: замечательный педагог Нина Васильевна Ходжаева со своими учениками
Похоже, что песня «Махачкала» становится своеобразной визитной карточкой города. Мы её уже столько раз исполняли, что потеряли счёт этим выступлениям! Нравится, видимо, людям, что даже обещали взять на телевизионную заставку. Посмотрим.
Но самое главное, отметили нашу работу и наше участие в прошедших в октябре мероприятиях, посвящённых Дню города Махачкалы в Санкт-Петербурге. Публично это состоялось 15 ноября в конференц-зале администрации города, на котором исполняющим обязанности мэра Махачкалы Муртазали Рабадановым были вручены грамоты, благодарственные письма и памятные подарки.
Если по справедливости, то надо было бы здесь поощрить, прежде всего, руководителя ансамбля, завуча ДШИ №8 Фаталиеву Викторию Владимировну, которая подготовила программу выступления и сопровождала творческую группу из Махачкалы до Питера и — обратно. Без её участия вряд ли состоялись бы наши выступления, ведь она — идейный вдохновитель всего позитивного начала в нашем коллективе!
Ну, а за Азизу Ахмедову мы очень рады. Ей вручили именные часы от главы города!
Замечательный пост. Со мной поделились, делюсь и я с вами, мои дорогие читатели!
Музыкальный дебют Леонардо да Винчи
Автор: Алекс Гальперин, 19.11.2013
То, что автор знаменитой Джоконды известный изобретатель и гениальный военный инженер — известно каждому. И то, что он так сильно опередил свое время, что из всех его изобретений при жизни использовалось только одно — механизм для завода ключом пистолета — тоже не тайна. Он считается первым автором вертолета, водолазного костюма, экскаватора, параплана, самодвижущейся повозки и даже ласт. Но вот то, что он был еще и талантливым музыкантом и композитором — известно немногим. Как-то Лоренцо Медичи попросил Леонардо сделать ему лиру в форме головы лошади, и ко двору Милана да Винчи был представлен не как художник или инженер, а как музыкант, великолепно владеющий лирой де браччо — средневековым аналогом то ли скрипки, то ли лиры, на которой играли при помощи смычка – и гениальный импровизатор, которому не нужны были ноты.
Его талант был настолько велик, что Леонардо умудрялся совмещать живопись с изобретениями и музыкой, часто зашифровывая их в свои картины. Цифровые коды были обнаружены на Моне Лизе, а лет пять назад появилась теория, что в его знаменитой «Тайной вечере» содержится целый кусок музыкального произведения, но почему-то записанный справа налево.
Однако, несмотря на то, что многие его придумки так или иначе воплотились в жизнь, одна — «виола органиста», или «смычковое пианино» появилась на свет только в этом году. Благодаря стараниям польского пианиста Славомира Зубрыского, который потратил на создание этого инструмента около 5000 часов своей жизни, ни на йоту не уклоняясь от чертежей и записей да Винчи.
Дебют музыкального инструмента авторства Леонардо, звучащего одновременно и как пианино и как виолончель, состоялся на днях в Академии Музыки в Кракове.
Впрочем, если есть желающие попробовать свои силы в воплощении в жизнь других идей Леонардо — дерзайте, ведь, согласно дневникам гения, не воплощенных в жизнь музыкальных инструментов у него еще с добрый десяток.
17 ноября Даггосфилармония открыла XIV Региональный Музыкальный Фестиваль юных исполнителей.
Хорошо, что идея о необходимости пропагандирования образцов народного творчества с академической сцены, которая накануне обсуждалась вместе с организаторами данного мероприятия, нашла здесь своё претворение.
Нами был подготовлен концертный номер на тему: «Попурри на дагестанские народные темы» для агач-кумуза в сопровождении фортепиано.
Инструмент этот не так часто услышишь на концертной площадке. Но очень хочется, чтобы он звучал наряду с другими инструментами академического жанра.
Мы специально не договаривались, но получилось красиво — сочетание белого и чёрного цветов наших костюмов (как символы народного и академического искусства).