Архив рубрики Академическая музыка
Страница 30 из 55
Для музыкантов должно быть интересно.
Автор: Фёдор Софронов — Композитор, музыковед
Старший преподаватель Московской консерватории им. П. И. Чайковского
1027 год
Появление прообраза современной линейной нотации
Гвидонова рука из итальянского литургического сборника. Кодекс 1450–1499 годов
© Ms. Coll. 1468. Kislak Center for Special Collections / Rare Books and Manuscripts / University of Pennsylvania
Создание прообраза современной линейной нотации и сольмизации (сольфеджио) итальянским ученым, композитором и педагогом Гвидо д’Ареццо в первую очередь было шагом к ликвидации разрыва между теорией и практикой того времени. Линейная нотация явилась важнейшим шагом вперед, если сравнивать ее с более старой, так называемой невменной нотацией , использовавшейся в Европе начиная с IX столетия. Новую систему записи дополняла специальная мнемотехническая система, называемая гвидоновой рукой, где порядок следования звуков определялся по костяшкам и кончикам пальцев. Звуки впервые были отделены от слогов пропеваемого текста и получили универсальные названия, взятые, впрочем, тоже из начальных слогов гимна святому Иоанну. Музыкальное обучение, таким образом, встало на научную основу. Оно резко упростилось, покончив с изустной передачей колоссальных объемов информации.
Также необходимо уточнить, что Гвидо открыл только сам принцип: до создания нотных символов в том виде, к которому мы привыкли, оставалось еще целых шесть столетий. Да и названий нот у Гвидо было всего шесть — седьмая была прибавлена позднее .
Источник: https://arzamas.academy/materials/807
18 октября в Институте языка, литературы и искусства им. Г. Цадасы Дагестанского научного центра РАН прошла юбилейная научная сессия, посвящённая выдающимся дагестанским композиторам Н. Дагирову, С. Керимову, С. Агабабову, М. Кажлаеву, Ш. Чалаеву, М. Гусейнову и музыковеду М. Якубову.
Организатор: руководитель отдела искусств — Эльмира Башировна Абдуллаева
Доклады:
Композиторы Дагестана: единство творческих и мировоззренческих интенций
Эльмира Башировная Абдуллаева — заведующая отделом истории искусств Института ЯЛИ им. Г. Цадасы, кандидат искусствоведения, члена Союза композиторов РФ
Манашир Якубов — летописец музыкального искусства Дагестана
Алла Керимовна Шабаева — научный сотрудник отдела истории искусств ИЯЛИ им. Г. Цадасы
Мизансцены балета «Асият» на музыку Мурада Кажлаева
Алла Мусаевна Умаханова — ведущий научный сотрудник Института ЯЛИ им. Г. Цадасы, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств РД
Музыка дагестанских композиторов в театральных спектаклях
Гулизар Ахмедовна Султанова — ведущий научный сотрудник Института ЯЛИ им. Г. Цадасы, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств РФ
Роль музыки Мурада Кажлаева в формировании национальных эстрадных традиций
Юрий Геннадьевич Ханжов — профессор кафедры музыкальных инструментов и сольного пения, заслуженный деятель искусств РД
В работе научной сессии приняли участие члены Союза композиторов России, композиторы: Рамазан Фаталиев, Валерий Шаулов и Магомед Гусейнов.
Мне очень понравился афоризм, который принадлежит выдающемуся австрийскому композитору, теоретику и педагогу Арнольду Шёнбергу (Arnold Schoenberg):
«Если это искусство – значит, это не для всех; а если это для всех – значит, это не искусство»
А ведь по большому счёту — это правда!
Арнольд Шёнберг — Кантата «Уцелевший из Варшавы» (1947)
Исполнители: Берлинский симфонический оркестр, дирижёр Кладио Аббадо, партия чтеца — Дитрих Фишер-Дискау
С Международным днём музыки, дорогие друзья и коллеги!
Вечером, в дождливую московскую погоду, проходя мимо родной ALMA MATER, решил заглянуть в Малый зал Московской консерватории.
В этот день должен был состояться тематический концерт под названием «Скрипка и Шпага». В роли рассказчика и исполнителя — Народный артист России Сергей Стадлер и его коллектив — Симфонический оркестр Санкт-Петербурга.
Выступление известного музыканта и его коллектива было посвящено знаменательной дате — 150-летию со дня основания Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского.
Много интересного довелось послушать, узнать. Кое-что даже удалось записать.
Много видел мастер-классов. И я, если честно, не в восторге от большинства из них. Потому как «открыто-показательная» суть этих занятий не всегда даёт реально нужный, качественный результат.
На мой взгляд, любой урок, тем более открытый, может многое дать исполнителю и соответственно — присутствующим слушателям, в том случае, если сам мастер обладает глубоким познаниями, настолько глубокими, что позволит пролить свет на многие тайны исполняемого произведения. И тут уже не столь, наверное, важно, кто он по специальности — виолончелист, пианист или вокалист.
Именно так происходило на многих мастер-классах выдающегося музыканта современности — Мстислава Ростроповича. Я видел замечательные занятия, который он проводил как с виолончелистами, так и пианистами, вокалистами.
К сожалению, не всё, что хотел показать нашёл в хорошем качестве. И поэтому демонстрирую лишь один из таких открытых уроков.
Давно искал хоть какой-нибудь, даже крохотный видеоматериал, в котором бы отразилась удивительная атмосфера ликования, царившая при встрече студенческой молодёжи Московской консерватории с легендой мирового фортепианного исполнительского искусства — Владимиром Горовицем.
Нашёл. Видеозапись, где снято на камеру первое появление Владимира Горовица в Московской консерватории (Рахманиновский зал).
Я тоже был в числе тех студентов, которые буквально шли по пятам за великим музыкантом, хотели быть ближе к нему. И даже обнаружил на записи очень похожего на себя молодого человека, что вполне вероятно. Представляете?! Какое счастье осознавать, что мне довелось находиться в этот исторический момент в Москве: видеть и слышать самого Владимира Горовица!
На репетиции (а они проходили как выступления, специально в основном для студентов, ибо попасть на сами концерты было нереально) меня поразило невероятно деликатное и точное (по авторскому замыслу) исполнение В. Горовицем сонаты В. Моцарта — до мажор.
Во многом для меня именно это исполнение сонаты Моцарта стало эталонным.
Очень интересная выборка о существующих реальных фактах обращения к композиторской практике известных деятелей: политиков, философов, писателей, поэтов, актеров. Читать здесь.
