Известный критик В. Стасов, прочитав их, отметил: «Раз узнав и полюбив этот маленький музыкальный кодекс, никогда уже больше его не забудешь…». Это об афоризмах великого немецкого композитора Роберта Шумана «Жизненные правила для музыкантов».
Интересные комментарии к вышеупомянутым правилам написал П.Куличкин. Советую почитать!
Прошёл ровно год со дня смерти этого великого артиста!
И, по-прежнему, больно и трудно свыкнуться с мыслью о том, что его нет с нами рядом!
Утешает единственное — с нами его светлый образ и его жизнеутверждающее творчество!
В одном из интервью Майкл Джексон адресовал своих поклонников к только что созданной песне «Childhood», в которой, как он считает, содержатся ответы на многие интересующие всех вопросы. Это, как я понимаю, был трудный для него период, связанный с различного рода судебными тяжбами.
Песня замечательна!
Предлагаю и вам её послушать.
Впервые услышав его записи, я был ошеломлён! И причём настолько, что это перевернуло мои представления о джазе, различных его течениях и направлениях. Перевернуло мои представления о бас-гитаре и его возможностях! Ничего не зная о нём (в те то далёкие 1980-е годы), я проникся огромным уважением к нему и к его творчеству. Он мне сразу показался неординарным человеком! Больше, чем просто талантливый музыкант — гений!
Проходит какое-то время, и я как бы заново открываю его для себя.
Меня поразили некоторые драматические факты из его биографии. От чего жизнь этого замечательного музыканта предстала в трагических красках. Так и хочется прокричать всему миру: «Не уберегли!!!» Продолжение здесь
В последнее время мы много говорим о возможностях интернета. О том, как с годами всё больше и больше становится число сторонников мнения, что его (т.е. интернет) надо завоёвывать.
Честно сказать, и я до недавнего времени скептически относился к успеху в этой области. Думаю, не только я один! По-моему, большинство профессионалов относилось к этому явлению, как к части своего рода пиара.
Нужно было время, для того чтобы «созреть» и подумать о том, как его можно использовать для пользы общего дела. И вот — оно пришло!
Наряду с большим количеством просто откровенного примитивизма и дилетантизма, мы видим немало примеров и подлинно талантливого искусства.
А в некоторых случаях — примеры удачного сочетания мастерства с неким эпатажем — приём, которым, если уж говорить откровенно, в основном пользуются для прикрытия своей творческой несостоятельности.
Но в данном конкретном случае — всё на своём месте! Продолжение здесь
Похоже, что с наступлением эры высоких технологий, интернета, наступает и время виртуального исполнительства в музыке.
А ведь ещё вчера казалось, что это невозможно и бессмысленно!
Но, как говорится, то ли ещё будет! Прогресс движется вперёд! И это замечательно!
Совсем недавно наткнулся на интересную видеозапись. Продолжение здесь
Не успели отшуметь баталии после состоявшегося недавно Конкурса песни Евровидение (для взрослых), как уже начались бурные обсуждения отборочного этапа детского Евровидения-2010, прошедшего 30 мая 2010 г. в Москве.
А дело вот в чём.
Десятилетние солисты Красноярского детского музыкального центра «Волшебный микрофон» Елизавета Дрозд и Александр Лазин победили этот отборочный этап с песней Л.Хайтовича «Boy and girl».
Выступление юных артистов было вполне достойное. Но пикантность ситуации состоит в том, что песня уже звучала, причём неоднократно, до отборочного этапа. А это — нарушение условий конкурса.
Любопытно! Как поступит оргкомитет конкурса. Снимет, или даст возможность юным артистам участвовать в дальнейших состязаниях?
Сами ребята, как следует из прессы, называют песню счастливой, так как это не первый конкурс, где она помогла одержать им победу.
Пожелаем им и в этом случае удачи!
Чуть было не ушла незамеченной для меня эта «особа», которая носит очень звучное, я бы даже сказал, музыкальное имя — «Евровидение»…
И не удивительно! Ведь столь изменчива её природа! А с годами вообще становится неясно: кого или чего здесь оценивают?
Если судить по первоначальному названию, то это прежде всего конкурс песни!
Но тогда почему, сам себя я спрашиваю, всё реже и реже стали появляться именно хорошие песни? А, если и появляются, то не попадают даже в пятёрку лучших?!
Никто, как говорится, не против, так называемой, харизмы, артистизма и прочего, без чего немыслимо какое-либо серьёзное исполнение.
Но почему это нельзя совместить: профессиональные композиторы и поэты делают свою работу, а талантливые исполнители — свою?!
Ан, нет! Что-то мешает. А вот что?..
Особенно угнетает меня, ставшее для многих привычным, выражение «формат». Меньше бы его употреблять, господа! Уж больно режет это слово ухо творческого человека!
А так, к сказанному могу только добавить: «Россия, вперёд!»
25 лет минуло с момента возникновения этого хита, созданного Майклом Джексоном и Лайонелом Ричи, а тема, которой посвящён он, до сих пор актуальна!
В январе 2010 года состоялся масштабный благотворительный концерт Hope for Haiti («Надежда для Гаити») по сбору средств для пострадавших от землетрясения на Гаити.
В данной акции, длившейся два часа, и транслировавшейся на весь мир телесетью MTV, приняли участие более 100 знаменитостей. Марафон собрал практически весь цвет мировой культуры:
Мадонна, Стинг, Пенелопа Крус, Шакира, Рианна, Боно, Роберт Паттинсон, Кристина Агилера, Мел Гибсон, Джек Николсон, Джулия Робертс, Леонардо Ди Каприо, Джастин Тимберлейк — это только одна десятая от списка тех, кто пришел поддержать гаитян.Они пели песни, рассказывали истории о потерях гаитян и выживших под завалами людях, принимали пожертвования по телефону.
Пользователи You Tube решили внести свою лепту в эту благородную идею, создав свою версию знаменитой песни. По-моему, получилось у них великолепно! А количество просмотров видеоролика говорит само за себя!
Предлагаю вам послушать и оценить!
12 мая 2010 г. в Москве, в рамках 8-го Международного музыкального фестиваля, получившего такое удивительное поэтичное название — «Вселенная звука», состоялся концерт, в котором звучала музыка для деревянных духовых инструментов. Были исполнены произведения различных композиторов.
Поражает даже сам перечень этих имён: от А. Вивальди, И. Баха, П. Чайковского, С. Прокофьева, до композиторов сегодняшнего времени. Энтузиасты всего этого действа — молодые, талантливые музыканты во главе с настоящим лидером группы — Арташесом Григоряном.
Слушая и наблюдая их со стороны, за их реальными подвижническими поступками, душа наполняется гордостью за нашу отечественную исполнительскую школу. Ведь ей всегда были присущи высокий профессионализм и подлинно рыцарское отношение к искусству.
В этот день, по-видимому, царила атмосфера волшебства звука! Какие тембры: флейта, гобой, кларнет, фагот, рояль… За каждым из этих инструментов своя история. Взаимодействуя друг с другом, они создают самые разнообразные звуковые сочетания, донося до нас забытую информацию о самих себе.
В отношении самого фестиваля, который проводится уже в восьмой раз по инициативе Центра «Музыкальные культуры мира» Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, могу сказать, что это, действительно, значимое в международном масштабе событие. Оно способствует обобщению творческого опыта различных цивилизаций и взаимному обогащению культур.
Предлагаю послушать некоторые записи из этого концерта.
На днях, 27 и 28 апреля 2010 г., в Концертном зале Махачкалинского музыкального училища им. Г.А.Гасанова, состоялись основные концертные мероприятия, связанные с 55-летием со дня основания Дагестанского отделения Союза композиторов России.
Как и полагается в таких случаях, концертную часть предварило выступление Председателя Дагестанского отделения Союза композиторов РФ, Заслуженного деятеля искусств РД, Лауреата Государственной премии РД Фаталиева Рамазана Абуталибовича, который рассказал об истории становления организации, о её целях и задачах, о путях и перспективах развития профессионального композиторского творчества в республике.
Затем слово было предоставлено заместителю Министра культуры РД Магомедгаджиевой Бадрижат Набиевне. Ею были отмечены заслуги Союза в организации музыкальной, культурной жизни общества.
С приветственным адресом выступил Член Регионального Политсовета, 1-й заместитель Руководителя Регионального исполнительного комитета партии «Единая Россия» Мамаев Абуталиб Патахович.
Первый концерт состоял из камерных вокальных, инструментальных сочинений старшего, среднего и младшего поколений авторов. Организаторами данного мероприятия преследовалась задача, насколько это было возможно в рамках одного общего концерта, охватить творчество всех ушедших и ныне здравствующих композиторов. Несмотря на достаточную протяжённость по времени, сам концерт не показался утомительным. Напротив, он вызвал живой интерес среди слушателей.
Во второй день в рамках этого юбилея был дан Авторский концерт Аиды Джафаровой.
