Решил просмотреть в интернете другие мнения о конкурсе композиторов youtube.
Приятно удивлён, что мнения эти во многом совпали с моими, вплоть до образных ассоциаций! Это касается комментариев на основной страничке конкурса и других источников.
Меня особенно зацепили своей серьёзностью, правдивостью и прозорливостью мысли автора, объединившего собственные наблюдения риторическим вопросом: «Музыка сдохла»?
Хотя я и не разделяю этого пессимизма, но не согласиться с его доводами не могу!
Наконец-то объявлены финалисты конкурса композиторов youtube.
Если в начале ещё сохранялась какая-то интрига и надежда, так сказать, на творческие открытия, то теперь стало всё более или менее понятно. Увы, но в очередной раз, (я имею ввиду, в российской конкурсной практике) «гора родила мышь»!
Вызывает определённую настороженность, что в числе финалистов имена, представляющие главным образом Москву и Санкт-Петербург. Не попали в этот список представители других регионов России, других национальных композиторских школ. А ведь идея была хорошая — «…помочь талантливым российским композиторам…»(Т. Курентзис). В таких случаях говорят: «Хотели как лучше, а получилось как всегда»!
Что же касается самой музыки, то тоже как-то всё странно!
Не знаю чем руководствовалось жюри, но такое ощущение, что они попали в состояние сна и абстракций. Названия сочинений финалистов, равно как и сама музыка подтверждают сказанное: «Слышащая сквозь сон», «Петербургские сноведения», «Ночь в консерватории», «Вечер в степи» и т.д.
Не хочу казаться консерватором, но, увы, вместо новизны, я услышал лишь одни претензии…
Большинство представленных сочинений я бы объединил в одно крупное произведение и дал бы одно имя автору. Не важно какое или кто. Потому что это большинство, к сожалению, оказалось на одно лицо!
Здесь такое впечатление, что время для всех остановилось!
Прочитал — и сразу врезалось в память: «немотивированные акты красоты».
Казалось, такого ведь не может быть! Но это что-то!
Настоящая «застывшая музыка»!
Творческому коллективу дизайнерского братства Johanssonproject, как говорится, большой respect!
О трудностях существования современной академической музыки в России уже говорилось немало. Бьют тревогу в основном сами композиторы.
А проблема всё та же: отсутствие системной государственной политики в области современного искусства.
Под названием «Новая музыка живёт, если её играют» в Российской Газете было опубликовано содержание дискуссии на вышеупомянутую тему, в которой приняли участие известные композиторы, музыкальные деятели.
Среди всего здесь высказанного, и причём по делу, меня особенно заинтересовала информация о том, что во Франции на композиторский заказ ежегодно выделяется около 750 000 евро!
Представляю себе, скольких композиторов способны осчастливить эти деньги, если их хватает на то, чтобы выплатить «гонорары за 2-3 оперы, 4 симфонических партитуры, 25-30 сочинений для камерных составов, а также изрядное количество музыки для балета, драматического театра, кино и даже для духовых оркестров и оркестров народных инструментов»?!
Известный критик В. Стасов, прочитав их, отметил: «Раз узнав и полюбив этот маленький музыкальный кодекс, никогда уже больше его не забудешь…». Это об афоризмах великого немецкого композитора Роберта Шумана «Жизненные правила для музыкантов».
Интересные комментарии к вышеупомянутым правилам написал П.Куличкин. Советую почитать!
Прошёл ровно год со дня смерти этого великого артиста!
И, по-прежнему, больно и трудно свыкнуться с мыслью о том, что его нет с нами рядом!
Утешает единственное — с нами его светлый образ и его жизнеутверждающее творчество!
В одном из интервью Майкл Джексон адресовал своих поклонников к только что созданной песне «Childhood», в которой, как он считает, содержатся ответы на многие интересующие всех вопросы. Это, как я понимаю, был трудный для него период, связанный с различного рода судебными тяжбами.
Песня замечательна!
Предлагаю и вам её послушать.
Впервые услышав его записи, я был ошеломлён! И причём настолько, что это перевернуло мои представления о джазе, различных его течениях и направлениях. Перевернуло мои представления о бас-гитаре и его возможностях! Ничего не зная о нём (в те то далёкие 1980-е годы), я проникся огромным уважением к нему и к его творчеству. Он мне сразу показался неординарным человеком! Больше, чем просто талантливый музыкант — гений!
Проходит какое-то время, и я как бы заново открываю его для себя.
Меня поразили некоторые драматические факты из его биографии. От чего жизнь этого замечательного музыканта предстала в трагических красках. Так и хочется прокричать всему миру: «Не уберегли!!!» Продолжение здесь
В последнее время мы много говорим о возможностях интернета. О том, как с годами всё больше и больше становится число сторонников мнения, что его (т.е. интернет) надо завоёвывать.
Честно сказать, и я до недавнего времени скептически относился к успеху в этой области. Думаю, не только я один! По-моему, большинство профессионалов относилось к этому явлению, как к части своего рода пиара.
Нужно было время, для того чтобы «созреть» и подумать о том, как его можно использовать для пользы общего дела. И вот — оно пришло!
Наряду с большим количеством просто откровенного примитивизма и дилетантизма, мы видим немало примеров и подлинно талантливого искусства.
А в некоторых случаях — примеры удачного сочетания мастерства с неким эпатажем — приём, которым, если уж говорить откровенно, в основном пользуются для прикрытия своей творческой несостоятельности.
Но в данном конкретном случае — всё на своём месте! Продолжение здесь
Похоже, что с наступлением эры высоких технологий, интернета, наступает и время виртуального исполнительства в музыке.
А ведь ещё вчера казалось, что это невозможно и бессмысленно!
Но, как говорится, то ли ещё будет! Прогресс движется вперёд! И это замечательно!
Совсем недавно наткнулся на интересную видеозапись. Продолжение здесь
Не успели отшуметь баталии после состоявшегося недавно Конкурса песни Евровидение (для взрослых), как уже начались бурные обсуждения отборочного этапа детского Евровидения-2010, прошедшего 30 мая 2010 г. в Москве.
А дело вот в чём.
Десятилетние солисты Красноярского детского музыкального центра «Волшебный микрофон» Елизавета Дрозд и Александр Лазин победили этот отборочный этап с песней Л.Хайтовича «Boy and girl».
Выступление юных артистов было вполне достойное. Но пикантность ситуации состоит в том, что песня уже звучала, причём неоднократно, до отборочного этапа. А это — нарушение условий конкурса.
Любопытно! Как поступит оргкомитет конкурса. Снимет, или даст возможность юным артистам участвовать в дальнейших состязаниях?
Сами ребята, как следует из прессы, называют песню счастливой, так как это не первый конкурс, где она помогла одержать им победу.
Пожелаем им и в этом случае удачи!
