В эти дни в Махачкале стартовал 3 музыкальный фестиваль «Порт-Петровские ассамблеи».
Открытие уже состоялось 30 сентября и было приурочено к Международному Дню Музыки.
Начало фестиваля было положено выступлением Камерного оркестра Дагестанской государственной филармонии под управлением Зарифы Абдуллаевой.
Продолжение здесь
Прошёл недавно и завершился гала-концертом онлайновский конкурс композиторов youtube!
Я всё же повторюсь — конкурс разочаровал! Но, наверное, по-другому и не могло быть! Первый блин, как известно, почти всегда бывает комом, особенно на российской почве!
Лично для меня самым ярким моментом в заключительном мероприятии явилось выступление Председателя жюри, дирижёра Теодора Курентзиса.
В свободной, непринуждённой форме было сказано о простых, но правильных вещах, которые не могли не вызвать чувства удовлетворения не только у сидящих в зале авторов, но и многих других современных композиторов. Ведь так редко приходится слышать об этом с большой сцены, да ещё из уст самих исполнителей! Куда проще играть (и не заморачиваться!) классику, идти по уже проторённым тропам.
Вот некоторые, воспроизведённые по памяти, выдержки из этого выступления.
Продолжение здесь
Так ещё при жизни называли поистине гениального русского композитора Игоря Фёдоровича Стравинского!
Человек, который взбудоражил, взорвал общественное мнение своей яркой, самобытной музыкой.
Новатор до мозга костей! Но какой?! Корнями упирающийся в родную русскую музыкальную культуру.
Блестящий знаток оркестра. Просто чародей, маг!
Как мне хотелось увидеть его «живым» в записи, исполняющим свои собственные сочинения. И вот, что я отыскал!
«Единственное, что я стараюсь делать, когда я сочиняю музыку — это заставить её прямо и просто выражать то, что у меня на сердце».
«Музыка прежде всего должна быть любима; должна идти от сердца и быть обращена к сердцу. Иначе музыку надо лишить надежды быть вечным и нетленным искусством».
«Я — русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка — это плод моего характера, и потому это русская музыка».
Вот цитаты из самого С.В.Рахманинова, в которых чётко демонстрируется жизненная и творческая позиция художника. Потому он, действительно, и русский, и великий русский композитор, пианист и дирижёр!
Произведением, вобравшим в себя всё самое главное и характерное для музыки Рахманинова, является, на мой взгляд, «Вокализ».
В исполнении Ицхака Перельмана эта пьеса звучит по-особому трогательно! Давайте послушаем и окунёмся в атмосферу поистине гениальной музыки!
Нам и вправду не достаёт в сегодняшнее время, в искусстве, сердечности, неподдельного чувства, настоящей, искренней любви ко всему, в том числе и к своему отечеству!
Решил просмотреть в интернете другие мнения о конкурсе композиторов youtube.
Приятно удивлён, что мнения эти во многом совпали с моими, вплоть до образных ассоциаций! Это касается комментариев на основной страничке конкурса и других источников.
Меня особенно зацепили своей серьёзностью, правдивостью и прозорливостью мысли автора, объединившего собственные наблюдения риторическим вопросом: «Музыка сдохла»?
Хотя я и не разделяю этого пессимизма, но не согласиться с его доводами не могу!
Наконец-то объявлены финалисты конкурса композиторов youtube.
Если в начале ещё сохранялась какая-то интрига и надежда, так сказать, на творческие открытия, то теперь стало всё более или менее понятно. Увы, но в очередной раз, (я имею ввиду, в российской конкурсной практике) «гора родила мышь»!
Вызывает определённую настороженность, что в числе финалистов имена, представляющие главным образом Москву и Санкт-Петербург. Не попали в этот список представители других регионов России, других национальных композиторских школ. А ведь идея была хорошая — «…помочь талантливым российским композиторам…»(Т. Курентзис). В таких случаях говорят: «Хотели как лучше, а получилось как всегда»!
Что же касается самой музыки, то тоже как-то всё странно!
Не знаю чем руководствовалось жюри, но такое ощущение, что они попали в состояние сна и абстракций. Названия сочинений финалистов, равно как и сама музыка подтверждают сказанное: «Слышащая сквозь сон», «Петербургские сноведения», «Ночь в консерватории», «Вечер в степи» и т.д.
Не хочу казаться консерватором, но, увы, вместо новизны, я услышал лишь одни претензии…
Большинство представленных сочинений я бы объединил в одно крупное произведение и дал бы одно имя автору. Не важно какое или кто. Потому что это большинство, к сожалению, оказалось на одно лицо!
Здесь такое впечатление, что время для всех остановилось!
О трудностях существования современной академической музыки в России уже говорилось немало. Бьют тревогу в основном сами композиторы.
А проблема всё та же: отсутствие системной государственной политики в области современного искусства.
Под названием «Новая музыка живёт, если её играют» в Российской Газете было опубликовано содержание дискуссии на вышеупомянутую тему, в которой приняли участие известные композиторы, музыкальные деятели.
Среди всего здесь высказанного, и причём по делу, меня особенно заинтересовала информация о том, что во Франции на композиторский заказ ежегодно выделяется около 750 000 евро!
Представляю себе, скольких композиторов способны осчастливить эти деньги, если их хватает на то, чтобы выплатить «гонорары за 2-3 оперы, 4 симфонических партитуры, 25-30 сочинений для камерных составов, а также изрядное количество музыки для балета, драматического театра, кино и даже для духовых оркестров и оркестров народных инструментов»?!
Известный критик В. Стасов, прочитав их, отметил: «Раз узнав и полюбив этот маленький музыкальный кодекс, никогда уже больше его не забудешь…». Это об афоризмах великого немецкого композитора Роберта Шумана «Жизненные правила для музыкантов».
Интересные комментарии к вышеупомянутым правилам написал П.Куличкин. Советую почитать!
Похоже, что с наступлением эры высоких технологий, интернета, наступает и время виртуального исполнительства в музыке.
А ведь ещё вчера казалось, что это невозможно и бессмысленно!
Но, как говорится, то ли ещё будет! Прогресс движется вперёд! И это замечательно!
Совсем недавно наткнулся на интересную видеозапись. Продолжение здесь
12 мая 2010 г. в Москве, в рамках 8-го Международного музыкального фестиваля, получившего такое удивительное поэтичное название — «Вселенная звука», состоялся концерт, в котором звучала музыка для деревянных духовых инструментов. Были исполнены произведения различных композиторов.
Поражает даже сам перечень этих имён: от А. Вивальди, И. Баха, П. Чайковского, С. Прокофьева, до композиторов сегодняшнего времени. Энтузиасты всего этого действа — молодые, талантливые музыканты во главе с настоящим лидером группы — Арташесом Григоряном.
Слушая и наблюдая их со стороны, за их реальными подвижническими поступками, душа наполняется гордостью за нашу отечественную исполнительскую школу. Ведь ей всегда были присущи высокий профессионализм и подлинно рыцарское отношение к искусству.
В этот день, по-видимому, царила атмосфера волшебства звука! Какие тембры: флейта, гобой, кларнет, фагот, рояль… За каждым из этих инструментов своя история. Взаимодействуя друг с другом, они создают самые разнообразные звуковые сочетания, донося до нас забытую информацию о самих себе.
В отношении самого фестиваля, который проводится уже в восьмой раз по инициативе Центра «Музыкальные культуры мира» Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, могу сказать, что это, действительно, значимое в международном масштабе событие. Оно способствует обобщению творческого опыта различных цивилизаций и взаимному обогащению культур.
Предлагаю послушать некоторые записи из этого концерта.
